Jazz Ribelle

Umbria Jazz Winter a Orvieto con Paolo Fresu, Danilo Rea e Gianluca Petrella

2011-12-27T06:11:00.000-08:00

La diciannovesima edizione di ‘Umbria Jazz Winter’ si terrà a Orvieto dal 28 dicembre al 1° gennaio. Il filo rosso sarà la contaminazione tra i grandi nomi del latin jazz come Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba e Chano Dominguez con alcuni tra i migliori esponenti del jazz nostrano quali Paolo Fresu, Danilo Rea (foto) e Gianluca Petrella. Il programma si muoverà tra collaborazioni inedite e progetti musicalmente innovativi. Location d’eccezione anche quest’anno il Duomo, progettato da Lorenzo Maitani e realizzato tra il ’300 e il ’500, che farà da cornice nel pomeriggio di Capodanno alla Messa della Pace, impreziosita dalla presenza della musica gospel. I concerti serali si svolgeranno al teatro Mancinelli, al Palazzo del Popolo, al Palazzo dei Sette e a Palazzo Soliano, ma anche nella Sala del Carmine e nel Ristorante San Francesco. Info: 0763/340493, info@umbriajazzwinter.it.

Addio a Paul Motian

2011-11-23T05:22:00.000-08:00

Il compositore e batterista jazz statunitense Paul Motian è morto ieri a New York all'età di 80 anni per complicazioni legate a una malattia del midollo osseo. Tante le sue prestigiose collaborazioni, da Bill Evans a Keith Jarrett. Motian divenne un musicista professionista nel 1954, quando suonò per un breve periodo con Thelonious Monk. Salito alla ribalta alla fine degli anni cinquanta con il trio del pianista Bill Evans, Motian ha sempre lavorato in una gran quantità di contesti musicali diversi e ha guidato molte formazioni. Ha collaborato con i pianisti Paul Bley (1963-4) e Keith Jarrett (1967-76). Negli anni '80 fece parte di un quintetto con i sassofonisti Joe Lovano e Jim Pepper, il chitarrista Bill Frisell ed Ed Schuller al contrabbasso, poi diventato un trio con i soli Lovano e Frisell.

High Five Quintet, a “Lamezia Jazz” brillano le stelle del jazz italiano

2011-11-12T04:26:00.000-08:00

C’è attesa per il prossimo appuntamento di questa IX edizione di “Lamezia Jazz”, un concerto importante perché rappresenta come questa musica ancora oggi è capace di rinnovarsi anche in Italia nelle giovani generazioni di musicisti. Sabato 19 Novembre alle ore 21, presso il Teatro Umberto di Lamezia Terme, saranno di scena gli Hight Five with Fabrizio Bosso. Il jazz è una rete misteriosa di voci e di suoni, di ritmi e di armonie, di speranze e di paure; una musica che ha tanto ispirato generazioni di artisti contemporanei, approda ancora una volta nella nostra città con questa formazione straordinaria. Gli Hight Five (Daniele Scannapieco – Tenor sax; Fabrizio Bosso – Trumpet; Luca Manuntza – pianoforte; Tommaso Scannapieco – bass; Lorenzo Tucci – drums) rappresentano una delle realtà più compatte e ben riuscite dell’attuale panorama jazzistico italiano. Nella stagione d’oro del nuovo jazz più aperto e contaminato gli Hight Five sono inoltre artefici del successo inaspettato del crooner Mario Biondi, partecipando attivamente agli arrangiamenti dei suoi brani e come formazione in tante sue tournèe. Lucida e paritaria l'interazione tra i cinque, grazie all'assoluto pieno possesso e la profonda conoscenza della tecnica, con la quale volutamente sfuggono con maestria ad ogni stereotipo in cui sempre più frequentemente riesce a cacciarsi la nostra musica. L'impronta che distingue il quintetto è la complessità della scrittura, avvicendando percorsi dalle strutture complesse ed articolate, a momenti di rapido assimilo, sonorità dilatate marcatamente cangianti che spesso conferiscono al suono un'atmosfera sospesa e suggestiva, senza mai cadere nel banale o nel ripetitivo. Una formazione strepitosa, di stupefacente resa musicale, con il virtuosismo a braccetto con l’intensità emotiva delle note; suoni, ora distillati nella loro pregnanza più profonda, ora intrecciati in vortici passionali e travolgenti. Un afflato comune che raggiunge vette altissime di espressività e concretezza musicale.

Luciano Zadro trio in concerto a Sondrio il 12 novembre

2011-11-09T00:40:00.000-08:00

Sabato 12 novembre al Wallabies Pub di Sondrio, con inizio alle 21.30, si esibirà il Luciano Zadro trio. In repertorio hit come Summertime, Spain (di Chick Corea), Weekend in LA (George Benson), The chicken (Jaco Pastorius), Catalupe Island (Herbie Hancock) e Waltz for Ruth (Pat Metheny). Luciano Zadro ha collaborato con importanti musicisti del panorama jazz italiano e americano (Alex Acuna, Eric Marienthal, Steve Smith...). E' stato per quindici anni titolare dei corsi di chitarra moderna presso il Centro Didattico Musicale (uno dei più affermati e storici centri di formazione di musica moderna e jazz) in collaborazione con il Maestro Filippo Dacco'. Ha realizzato un album in collaborazione con Eric Marienthal e Alex Acuna; ha collaborato, inoltre, con Massimo Morriconi alla realizzazione di un metodo didattico per il basso. Nel 2000 inizia una collaborazione in duo con Roberto Riva (noto chitarrista flamenco) con brani originali. Nel 2004 si esibisce con Barbara Ulricca Theler (noto soprano svizzero), che rappresenta un'occasione per sperimentare l'uso della chitarra acustica e del mandolino, con un repertorio di brani napoletani e tanghi argentini. Nel 2005 collabora per la realizzazione di CD con Franco Ambrosetti alla tromba, Stefano Bagnoli alla batteria, Marco Conti al contrabbasso e basso elettrico, Alessandro Carabelli al pianoforte: titolo del cd e' "Aphrodite".

Claudio Filippini presenta “The Enchanted Garden” a Pescara

2011-11-07T18:32:00.000-08:00

Claudio Filippini presenterà il suo ultimo lavoro “The Enchanted Garden”, edito dalla prestigiosa Cam Jazz, martedi 8 novembre alle ore 18:30 a Pescara, presso Going Music Workshop. Introduce Stefano Zenni. 'The Enchanted Garden' conferma il talento di Filippini che in molti avevano già notato da tempo; prima fra tutti, la CamJazz, che ha puntato sul giovane pianista pescarese licenziando questo lavoro a settembre 2011. Claudio Filippini, classe 1982 e già diversi dischi alle spalle, custodiva nel cassetto il desiderio di realizzare questo progetto con il trio di sempre. Un sodalizio, nato sette anni fa in un jazz club durante un concerto improvvisato, che porta la firma anche del contrabbassista Luca Bulgarelli e del batterista Marcello Di Leonardo. In questo disco si respira tutta la libertà creativa di Filippini, quella libertà non vincolata da compromessi dettati dal mercato, ma che dimostra quella volontà ineluttabile di manifestare il proprio sentire e la propria musica. Tutto questo Filippini lo fa aprendo i confini della sua arte, mostrandoci il suo “giardino incantato”. La meraviglia di un ascolto, un linguaggio moderno e personale al midollo; 'The Enchanted Garden', questo il titolo del disco, è un piccolo gioiello. Intrigante negli sconfinamenti dal sapore rock, ammaliante nelle ballad e nei mid tempo, Filippini, a dispetto dell’età, è un musicista maturo, intelligente e capace. Un artista che sa dare, attraverso la scrittura, una profondità unica a una tecnica pianistica solida e sopraffina. Un linguaggio jazzistico che farà parlare molto di sé, ben oltre i confini nazionali.

"Tua", terzo album per Simona Molinari con Peter Cincotti

2011-11-04T05:51:00.001-07:00

Anticipato dai singoli “Forse” e “In cerca di te”, è ora disponibile nei negozi tradizionali, su iTunes e negli altri digital store “Tua”, nuovo album di Simona Molinari con la partecipazione (in alcuni brani) del pianista, compositore e cantautore americano Peter Cincotti. “Tua” è già alla decima posizione nella classifica iTunes degli album più venduti. Prodotto da Carlo Avarello, il cd è il terzo della vocalist aquilana. «Questo disco, rispetto ai precedenti, è un po’ più sanguigno - racconta Simona Molinari - meno attento a scelte stilistiche e musicali precise. E' la pura espressione di quello che sono e che mi appartiene. In questo disco ho deciso di aprirmi un po’ di più, di raccontare qualcosa in più di me. Tua è riferito all'Amore, all'Italia, alla Libertà, alla Musica, ma anche e soprattutto alla Gente che mi ascolta». Il 10 novembre la Molinari sarà alla Feltrinelli di Napoli dalle 18. Dal 27 dicembre all'8 gennaio, sarà impegnata in un nuovo tour in Asia con concerti a Hong Kong, Macao e Shanghai.

Pescara: Marco Fumo presenta "The Early Ragtime" a Gong

2011-10-13T05:27:00.001-07:00

Oggi pomeriggio alle ore 18 Marco Fumo presenterà "The Early Ragtime", il suo disco più recente, a Pescara presso Gong. All'incontro interverrà il musicologo Stefano Zenni. Marco Fumo è considerato fra i maggiori interpreti europei del ragtime e nelle sue esecuzioni unisce in modo brillante il rigore dello studioso e la sensibilità del musicista. Come rivela il titolo del lavoro, pubblicato per la OnClassical nel 2011, il pianista ripercorre la vicenda musicale del primo ragtime e principalmente il repertorio di uno dei maestri indiscussi dello stile, vale a dire Scott Joplin. Dal medesimo periodo storico, Fumo sceglie anche brani di Tom Turpin e James Scott. La chiusura del disco è affidata alle quattro composizioni per pianoforte di Bix Beiderbecke. Una scelta particolare che, allargando il discorso nel tempo e nelle questioni stilistiche, coglie il filo storico e una possibile conclusione semantica della parabola del ragtime.

"UN INCONTRO DI JAZZ": GINO PAOLI IN CONCERTO A INTRODACQUA PER MUNTAGNINJAZZ

2011-08-11T07:02:00.001-07:00

Si profila davvero come un appuntamento speciale quello di questa sera in piazza Susi, a Introdacqua, per la rassegna "Muntagninjazz": alle ore 21.30, infatti, salirà sul palco Gino Paoli. Autore di alcune tra le più belle pagine della musica italiana di questo secolo, tra le quali 'Senza Fine' e 'Sapore di sale', l'artista si presenta con un progetto di grande richiamo, “Un incontro di jazz”, insieme a quattro tra i più importanti musicisti del jazz italiano: Enrico Rava, Danilo Rea, Rosario Bonaccorso e Roberto Gatto. Paoli proporrà per l'occasione una rilettura in chiave jazzistica dei suoi grandi successi. Con questo progetto, che sta portando in giro per il Belpaese già da alcuni anni, Gino Paoli si conferma un autentico protagonista della scena musicale italiana, sempre capace di rinnovarsi, pur mantenendo le forme e i contenuti cantautoriali che da sempre lo contraddistinguono, coaudiuvato dall'eleganza di Enrico Rava, dalla liricità di Danilo Rea, dalla precisione di Rosario Bonaccorso e dall'esuberanza ritmica di Roberto Gatto. In scaletta - come detto - tanti successi di Gino Paoli, riletti in chiave jazzata, come "Il cielo in una stanza", "Senza fine", "La gatta", "Che cosa c’è" e "Sapore di sale", ma anche classici come "La ragazza di Ipanema" e "My funny Valentine". Questa la line up che accompagnerà Paoli (voce): Roberto Gatto (batteria), Enrico Rava (tromba), Rosario Bonaccorso (contrabbasso) e Danilo Rea (pianoforte).

Fabrizio Bosso: a Sulmona l'anteprima nazionale di "Enchantment, Omaggio a Nino Rota"

2011-08-08T07:51:00.001-07:00

Stasera a Sulmona, in occasione di "Muntagninjazz", verrà presentato in anteprima nazionale "Enchantment, Omaggio a Nino Rota". Appuntamento alle 21,30 presso l'Abbazia del S. Spirito al Morrone. Si tratta di una lunga e impetuosa suite della durata di circa 54 minuti che ripercorre le più significative composizioni per film del mai dimenticato Nino Rota, da La Dolce Vita al Padrino e molte altre, con una ritmica jazz e la straordinaria partecipazione della prestigiosa London Sypmphony Orchestra. In scena il trombettista torinese Fabrizio Bosso accompagnato da Claudio Filippini al pianoforte, Rosario Bonaccorso al contrabbasso e Lorenzo Tucci alla batteria. Il progetto, di prossima pubblicazione discografica, è stato recentemente inciso a Londra nei prestigiosi Air Studios di Abbey Road (gli stessi dove hanno inciso i Beatles). Bosso rende così omaggio al compositore italiano a cento anni dalla sua nascita (3 dicembre 1911), con musiche contenute nel progetto Enchantment, che Fabrizio presenterà per la prima volta stasera a Sulmona con la I-Orchestra diretta dal maestro Stefano Fonzi. “Ho voluto portare la musica di Nino Rota verso il mio mondo - racconta Bosso - Ho conosciuto il maestro Stefano Fonzi e abbiamo lavorato assieme per 5-6 mesi. Bisognava soprattutto sistemare la parte jazz”. L’incontro con London Symphony e' avvenuto immediatamente a seguito di una richiesta via mail di Fonzi. “Hanno visto alcune mie esibizioni su Youtube e dopo due ore ci hanno risposto di sì. Sono dei grandi professionisti, già abituati a lavorare in una chiave più pop con musicisti come Sting e Peter Gabriel, che hanno preso a cuore il progetto. Un giorno abbiamo finito di registrare prima e abbiamo detto che erano liberi, potevano andare via. Ma loro hanno iniziato a rumoreggiare con le bacchette, volevano continuare a suonare”. Rivivono così alcune delle più belle opere di Nino Rota, richiesto e adorato compositore di musiche da film per il cinema del dopoguerra: da Otto e mezzo ad Amarcord, La Strada, composte per Federico Fellini, ma anche Il Padrino composto per Francis Ford Coppola e Il Gattopardo per Luchino Visconti. A impreziosire maggiormente l’opera, un brano rarissimo: "Ragazzo di Borgata".

Max Ionata - "Dieci"

2011-08-06T05:35:00.001-07:00

Ne ha fatta di strada Max Ionata da quando con il suo sax animava le serate del “Kabala”, storico locale di Pescara dedicato alla musica live. Oggi questo straordinario strumentista torna con “Dieci”, realizzato insieme al suo fedelissimo quartet. Non ci sono dubbi: Luca Mannutza al pianoforte, Nicola Muresu al contrabbasso e Nicola Angelucci alla batteria sono ottimi compagni di viaggio per Max, anche se la “perla” è rappresentata in questo caso dalla presenza di Fabrizio Bosso, uno che nel jazz non si risparmia mai e che non disdegna le collaborazioni, purché siano con artisti di peso. Il noto trombettista può essere considerato in assoluto il valore aggiunto di questo cd: i suoi duetti con Ionata sono semplicemente deliziosi. Dopo aver riscosso grande successo all’estero (in particolar modo in Giappone), Max Ionata è tornato nel Belpaese per incidere il suo nuovo lavoro: lo ha fatto servendosi della prestigiosa etichetta Via Veneto Jazz e di uno studio di registrazione, il Riff Raff Jazz, che più italiano non si può, visto che si trova a Trevignano Romano, non molto distante dalla Capitale, dove ormai il talento abruzzese vive da anni. I pezzi in scaletta alternano composizioni del solo Ionata (le migliori del disco, a nostro parere) quali “La talpa” e “Lode 4 Joe” a brani scritti dagli altri componenti dell’ensemble. Pregevole, in tal senso, è “Coltrane meet Evans”, firmata da Mannutza. Solo Angelucci si limita all’esecuzione senza contribuire alla scrittura, e il suo drumming si mostra preciso e delicato al tempo stesso, in linea con l’atmosfera di tutto l’album, perennemente sospesa tra un virtuosismo mai invasivo e un romanticismo di fondo sempre funzionale al mood generale. Da non perdere, poi, è la splendida “Who can I turn to”, opera del genio di Leslie Bricusse ed Anthony Newley, che la formazione rilegge magistralmente. Chissà, forse anche il fatto che Max Ionata abbia iniziato a suonare relativamente tardi ha influito su una presa di coscienza artistica che qui si esprime principalmente attraverso due direttive: un’evidente maturità sonora e un’adorabile tendenza swingante. Elementi che non possono non risultare accattivanti alle orecchie degli ascoltatori più attenti. È così che “Dieci” arriva a meritarsi la palma di piccolo gioiello jazz, da gustare a più riprese, come quando si sorseggia un buon bicchiere di vino rosso.

Lorenzo Tucci ad "Atessa in Jazz"

2011-07-29T17:19:00.001-07:00

Affermato batterista di Mario Biondi e Fabrizio Bosso, Lorenzo Tucci sarà ospite domani sera di "Atessa in Jazz" dove si esibirà in trio per presentare il suo ultimo successo discografico "Tranety", un omaggio a John Coltrane. Con lui sul palco due fedeli compagni di viaggio: Luca Bulgarelli al contrabbasso e Claudio Filippini al pianoforte. Proseliti e imitatori di John Coltrane, tra i più importanti innovatori del jazz degli anni '60, ce ne sono a volontà. Raramente però qualcuno è stato in grado di assorbire la lezione del sassofonista e riproporla in maniera così personale come invece si percepisce dall’ascolto di “Tranety”, progetto nuovo di pacca che dimostra ancora una volta l’urgenza di Lorenzo Tucci. Il batterista atessano continua la sua ricerca sulla possibilità espressiva offerta da un trio, anche se questa volta è di tipo standard, riunendo attorno a sé due personalità forti e di spicco nel panorama italiano: Claudio Filippini e Luca Bulgarelli. I due hanno telepatia e mestiere a sufficienza e anche più per garantirgli climi e colori perpetuamente cangianti. Inoltre il trio, una fabbrica di lucido sentimento, si muove sui principi dell’interazione totale; i ruoli sono paritetici e ciò ispira fortemente la poetica del leader. Ancora una volta, come era stato per “DruMonk”, Tucci sente il dovere di rendere omaggio alla storia e a molti di quei protagonisti dell’epoca d’oro del jazz: questa volta il pensiero va diretto a John Coltrane. Del suo repertorio – quasi a volerne ribadire importanza del compositore e del pensatore e non solo dell’esecutore – il trio ripesca qua e là da quel multi sfaccettato mondo, riuscendo persino disegnare le rotte di tre brani originali che ben si incastrano col restante repertorio: Hope e Solstice di Tucci; la struggente Ivre a Paris, di Filippini. Il suono della batteria sembra fatto di una sostanza apollinea, specie laddove i melodismi triturati di Filippini si incontrano con le serrate pelli di Tucci, e il pianoforte dimostra la propria eccellenza come solista attraverso una tecnica vorticosa quanto disinvolta, con il contrabbasso elegantissimo nei gesti e nelle movenze.

Stefano Mincone Trio a Umbria Jazz 2011

2011-07-05T13:10:00.000-07:00

Da venerdì 8 luglio, e per tutta lo svolgimento di Umbria Jazz, il trio di Stefano Mincone sarà protagonista dei jazz dinner del festival perugino, in programma al Ristorante La Taverna di Perugia. Il trio è formato da Stefano Mincone alla chitarra, Fabio D'Onofrio al pianoforte e al Fender Rhodes e Luca Di Battista alla batteria. Tre giovani musicisti impegnati in un repertorio vario, aperto sia alla rilettura degli standard del jazz che all'esecuzione di brani della canzone d'autore italiana, della bossa nova e di altra provenienza: il filo conduttore del trio è il blues, profondamente radicato nel suono e nella voce dei tre, sia nei passaggi più sostenuti e travolgente sia nelle ballad e nei brani dalle atmosfere introspettive. Il trio guidato da Stefano Mincone è una formazione essenziale e agile e porta nei propri brani un approccio fresco e personale all'improvvisazione, grazie al dialogo continuo tra gli strumenti e agli scambi necessari a "sostenere" la linea del basso. Mincone, D'Onofrio e Di Battista, oltre ad aver suonato nei club abruzzesi, hanno avuto modo di essere presenti in importanti manifestazioni di livello nazionale ed internazionale. Stefano Mincone è stato ospite nella recente edizione di Umbria Jazz Winter a Orvieto e si esibito al Palazzo del Gusto durante tutta la rassegna invernale, in una serie di concerti in chitarra solo. Fabio D'Onofrio è stato selezionato per le finali del Premio Internazionale Massimo Urbani di Camerino e per le semifinali del Premio Lelio Luttazzi di Trieste. Fabio D'Onofrio e Luca Di Battista, con Francesco Rapinesi, sono stati scelti per partecipare al Jimmy Woode Award del prestigioso festival Tuscia in Jazz.

La Spezia, domani si apre la 43° edizione del Festival Internazionale

2011-06-23T06:51:00.001-07:00

La 43° edizione del Festival Internazionale del Jazz di La Spezie si aprirà con una preview gratuita in piazza Mentana: domani, alle 21.30, sul palco salirà la Philadelphia Jazz Orchestra, una giovane band di 22 elementi proveniente dagli Usa. Il 25 giugno, invece, sarà dedicato al jazz spezzino, alle 18.30 infatti si esibirà la LSJO Orchestra Jazz del Conservatorio G.Puccini della Spezia, seguirà alle 21 il quintetto del giovane spezzino Matteo Cidale con special guest Gegè Munari. Infine alle 22.15 Flavio Boltro e Rosario Giuliani suoneranno con il loro hammond quartet con il talentuoso spezzino Leonardo Corradi all’hammond. Al Centro Allende, oltre ai corsi ed ai concerti, dal 25 giugno al 10 luglio avranno luogo, dalle ore 24 in poi, le jam sessions ad ingresso libero con i musicisti del festival e dal 4 al 9 luglio alle ore 19 si potrà partecipare all’incontro-dibattito con gli artisti (ingresso €5 con consumazione).

Giunge alla settima edizione il Bari In Jazz festival

2011-06-14T18:01:00.000-07:00

Dedicato al ventennale della scomparsa di Miles Davis, una tra le figure di maggior rilievo del jazz moderno, la settima edizione del festival "Bari in Jazz", in programma dal 28 giugno al 2 luglio, offre più di 15 appuntamenti e coinvolge location di valore come chiese, piazze, il teatro Piccinni e il castello. La musica in cartellone si offre al pubblico con tutto il suo appeal, nelle sue più varie sfaccettature, alternando musicisti italiani e stelle internazionali, incentrando soprattutto gli sforzi sulle produzioni originali e sulle anteprime. Il direttore artistico Roberto Ottaviano ha infatti molto desiderato realizzare i seguenti appuntamenti: il sestetto Mauro Gargano Reunion con la partecipazione speciale del pianista Bojan Z che renderà un omaggio al Davis innamorato del pugilato; l’Apulian Orchestra (con lo stesso Ottaviano, Gaetano Partipilo, Mirko Signorile, Pippo D’Ambrosio, Fabio Accardi e molti altri) che si confronta con la tromba del vietnamita Cuong Vu. Tra gli artisti internazionali sono molto attesi il Tomasz Stanko Nordic Quintet, il trio composto da Michael Blake ai sassofoni, Ben Allison al contrabbasso e Hamid Drake alla batteria e, infine il James Taylor Quartet. Tra i nazionali: Gianni Lenoci, Raffaele Casarano e, in particolare, Gianluca Petrella che presenterà in anteprima nazionale il nuovo disco della Cosmic Band. Intense le attività collaterali, che vanno dalle collaborazioni con partner olandesi e polacchi (che presenteranno esibizioni studiate ad hoc alcune anteprime e assaggi dei loro festival) a proiezioni del documentario “Puglia in Jazz. Da Paolo Fresu a Malcolm X”. Bari In Jazz fa parte di Apulian Jazz Network, la prima rete associativa di festival jazz pugliesi promossa da Puglia Sounds.

Lou Reed star del Pescara Jazz Festival 2011

2011-05-15T03:38:00.000-07:00

Dal 15 al 20 luglio, come sempre presso il teatro d’Annunzio, si terrà l'edizione 2011 del Pescara Jazz Festival. Tutti i concerti inizieranno alle ore 21,30. Si comincia venerdì 15 con Cassandra Wilson che farà da apripista ai Manhattan Transfer, e si tratta di un colpaccio, visto che stiamo parlando di una super band che sbarcherà a Pescara preceduta sicuramente da una grande attesa, visti i suoi numerosi estimatori. Sabato 16, ancora una volta, tornerà nel capoluogo adriatico Chick Corea, ormai "abbonato" al Pescara Jazz (è alla terza esibizione in 8 anni), che per l'occasione ritroverà anche il chitarrista Frank Gambale, già con lui sul palco del D'Annunzio nel 2003: il progetto si chiama Return to Forever IV - Hymn of the 7th Galaxy Tour, e comprende Chick Corea al pianoforte e tastiere, Stanley Clarke al contrabbasso, Lenny White alla batteria, Jean-Luc Ponty al violino e, appunto, Frank Gambale alla chitarra. Domenica 17 toccherà invece al Cyrus Chestnut Trio e alla Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis alla tromba e, in qualità di special guest, Francesco Cafiso al sassofono. Gran finale mercoledì 20 luglio con il concerto di Lou Reed, che per la verità con il jazz c'entra ben poco, ma che sicuramente smuoverà non poco l'esercito dei suoi fans, vista l'indubbia caratura del personaggio. Lou Reed è già stato in Abruzzo qualche anno fa (suonò al teatro comunale di Teramo) e arriverà a Pescara per un live in collaborazione con il D’Annunzio Festival (e anche in questo caso non è ben chiaro cosa c'entri Gabriele D'Annunzio con lui). Non si tratterà dell'unica data italiana del rocker, visto che si esibirà anche in altre rassegne come ad esempio il Pistoia Blues, ma è inutile dire che in città è già iniziata la caccia al biglietto.

Michele Francesconi & Massimiliano Coclite - "Twice"

2011-05-10T05:40:00.001-07:00

Michele Francesconi e Massimiliano Coclite sono tra i più interessanti musicisti emergenti al giorno d'oggi nella scena del jazz italiano. Il primo, pianista raffinato, con dalla sua una vulcanicità e una freschezza artistica non indifferente, una forte identità estetica che partendo dalla profonda conoscenza della tradizione si sviluppa con idee di arrangiamento che lo qualificano come una delle più interessanti realtà dell´ultimo periodo. Il secondo, dal canto suo, è una delle più belle voci maschili in assoluto che siano apparse sulla scena nostrana, dotato di una forte intensità espressiva. La ritmica, composta da Paolo Ghetti (contrabbasso) e Alessandro Paternesi (batteria), supporta il lavoro con tecnica, interplay, freschezza e modernità. Il loro incontro musicale da vita a "Twice": un disco toccante, in grado di smuovere a dolci emozioni, caratterizzato da arrangiamenti finissimi e di spiccata originalità. Un suono morbido e diretto, piacevole e, al contempo, ricco di idee avvincenti e mai scontate. Il repertorio spazia da una selezione di brani di Rodgers e Hart ad "Arrivederci" di Umberto Bindi, da una commovente versione di "Here, there and everywhere" della premiata ditta Lennon & McCartney a "Eu sei que vou te amar" di Antonio Carlos Jobim, passando per "Funny man" di Bill Evans e "Smile" di Charlie Chaplin. "Quando ho incontrato Michele Francesconi sono rimasto colpito dalla sua competenza e dalla voglia di cercare, di scoprire", scrive Danilo Rea nelle note di copertina di 'Twice'. "Abbiamo parlato di musica e del suo interesse per un jazz rivolto alle canzoni, alle melodie: ci siamo chiesti come interpretarle mantenendo gusto, coerenza e vigore. Questo lavoro, in compagnia di grandi talenti musicali, è la sua risposta a quelle domande ed è pieno di impegno e di passione".

Città Sant'Angelo, il 7 maggio tributo a De Andrè con Danilo Rea

2011-05-04T07:37:00.001-07:00

Città Sant'Angelo diventa per un giorno la capitale delle Cittaslow, la rete internazionale delle città del buon vivere. Il 7 maggio si conclude nel comune angolano la 13a edizione di "Cittaslow in festival", con una serata al Ristorante il Melograno a Marina di Città Sant'Angelo: in programma il concerto di Danilo Rea, piano solo Tributo a Fabrizio De Andrè, e una cena dedicata alla cucina umbra. Un concerto per rileggere canzoni molto amate dal pubblico, oltre le generazioni, i gusti, le mode. Ospiti speciali i prodotti e le tipicità di Orvieto e Todi. Dall'Umbria arriverà una delegazione di oltre 40 persone, ma la serata è aperta a tutti: per le prenotazioni e informazioni, entro giovedì 6 maggio alle ore 14, si possono chiamare i numeri 085.95321 (Il Melograno) o 085.9696252-225 (Comune di Città Sant'Angelo). Alle ore 20 il benvenuto di amicizia agli ospiti con la Corale "Melodie d'Abruzzo", diretta dal M° Maria Teresa Giammarino. La cena inizierà alle 20.30, il concerto di Rea alle 22,30. Chef della serata, Francesco Abbatepaolo. E' la prima volta che "Cittaslow in festival" arriva in Abruzzo: per l'occasione sono stati invitati i sindaci delle altre cinque Cittaslow abruzzesi, e assieme al sindaco di Baschi Anacleto Bernardini, di Todi Antonino Ruggiano e di Orvieto Antonio Concina prenderanno parte durante la mattinata a una visita guidata alle bellezze nel centro storico angolano. Costo a persona cena e concerto: 40 euro. Per i soci Slow Food e Soci Fisar il prezzo è di 35 euro.

Lucio Turco Trio feat. Riccardo Biseo e Giorgio Rosciglione a Sabato in Concerto Jazz

2011-04-02T00:25:00.000-07:00

Oggi alle 18 la rassegna "Sabato in Concerto Jazz" propone alla Maison Des Arts (presso Fondazione Pescarabruzzo) l’esibizione del Lucio Turco Trio, formato da Lucio Turco (foto) alla batteria, Giorgio Rosciglione al contrabbasso e Riccardo Biseo al pianoforte. L’ingresso al concerto è libero. Lucio Turco sceglie come compagni di avventura due musicisti di grande valore come Riccardo Biseo e Giorgio Rosciglione. E il loro trio diventa un concentrato di personalità jazzistica e versatile approccio musicale: Turco, Biseo e Rosciglione nella loro carriera hanno unito la conoscenza della tradizione del jazz e hanno suonato sui palchi più prestigiosi, collaborando con i jazzisti più importanti del panorama internazionale, Il repertorio scelto dal trio unisce gli standard più celebri - a partire da Charlie Parker e Tadd Dameron per arrivare a Miles Davis e a John Coltrane - alle rivisitazioni in jazz delle canzoni brasiliane e, infine, ai brani originali composti dai tre musicisti. Turco, Rosciglione e Biseo sono tre musicisti di grande esperienza: hanno preso parte alle formazioni più rilevanti nella storia della scena capitolina e hanno offerto il proprio supporto ritmico sempre efficace a tutti i musicisti internazionali di passaggio a Roma, entrando a far parte del novero dei musicisti più richiesti nella Capitale. Sabato in Concerto Jazz si concluderà con il prossimo appuntamento in programma sabato 16 aprile con il concerto Atmosphere di Maria Gabriella Castiglione.

“Tranety”, l'omaggio di Lorenzo Tucci a John Coltrane

2011-04-01T00:47:00.000-07:00

Proseliti e imitatori di John Coltrane, tra i più importanti innovatori del jazz degli anni sessanta, ce ne sono a volontà. Raramente però qualcuno è stato in grado di assorbire la lezione del sassofonista e riproporla in maniera così personale come invece si percepisce dall’ascolto di “Tranety”, progetto nuovo di zecca che dimostra ancora una volta l’urgenza di Lorenzo Tucci. Il batterista atessano continua la sua ricerca sulla possibilità espressiva offerta da un trio, anche se questa volta è di tipo standard, riunendo attorno a sé due personalità forti e di spicco nel panorama italiano: Claudio Filippini al pianoforte e Luca Bulgarelli al contrabbasso. I due hanno telepatia e mestiere a sufficienza e anche più per garantirgli climi e colori perpetuamente cangianti. Inoltre il trio, una fabbrica di lucido sentimento, si muove sui principi dell’interazione totale; i ruoli sono paritetici e ciò ispira fortemente la poetica del leader. Ancora una volta, come era stato per “DruMonk”, Tucci sente il dovere di rendere omaggio alla storia e a molti di quei protagonisti dell’epoca d’oro del jazz: questa volta il pensiero va diretto a John Coltrane. Del suo repertorio – quasi a volerne ribadire importanza del compositore e del pensatore e non solo dell’esecutore – il trio ripesca qua e là da quel multi sfaccettato mondo, riuscendo persino disegnare le rotte di tre brani originali che ben si incastrano con il restante repertorio: "Hope" e "Solstice" di Tucci, la struggente "Ivre a Paris" di Filippini. Il suono della batteria sembra fatto di una sostanza apollinea, specie laddove i melodismi triturati di Filippini si incontrano con le serrate pelli di Tucci, e il pianoforte dimostra la propria eccellenza come solista attraverso una tecnica vorticosa quanto disinvolta, con il contrabbasso elegantissimo nei gesti e nelle movenze.

TRACKLIST

Moment's notice (Coltrane)
Afro blue (Coltrane)
Hope (Tucci)
Equinox (Coltrane)
Solstice (Tucci)
Wise one (Coltrane)
Ivre a Paris 3.30 (Filippini)
Lonnie's lament (Coltrane)
Cousin Mary (Coltrane)
After the rain (Coltrane)

Max Ionata fa "Dieci" con un prezioso featuring: Fabrizio Bosso

2011-03-31T10:11:00.000-07:00

Per molti è il numero perfetto o il massimo dei voti, per Max Ionata qualcosa in più, "Dieci" è il suo ultimo album ma anche gli anni di carriera e musica. Un traguardo e un inizio che conferma la fortunata ascesa di uno tra gli artisti italiani più osannato all’estero. Un omaggio, forse anche a se stesso. Sicuramente la conferma di una voglia continua di suonare, soprattutto al fianco degli amici più fidati. Solidissimo infatti, e ormai affermato, il quartetto di Max qui si distingue per una ritmica in grado di tratteggiare elegantemente ritmi e armonie (Mannutza-Muresu-Angelucci) e una front line (Ionata-Bosso) che non manca mai d’equilibrio. Reduce dai successi in terra nipponica, testimoniati da un decisivo successo di vendite e da un’attenzione particolare da parte di riviste come Swing Journal e Jazz Life, Max Ionata sceglie l’Italia per questo suo ultimo lavoro, un ritorno sicuramente affettivo ma anche non casuale vista la recente collaborazione con la Via Veneto Jazz che, grazie alla distribuzione Emi/Bluenote, vuole far rientrare in Italia il suo capitale musicale investendo proprio sul talento abruzzese. In "Dieci" si può ascoltare il lato più swingante, più schiettamente jazzistico di Max. Coerenza artistica – una caratteristica di cui Max non difetta – cura del suono e intelligenza esecutiva, fanno di Dieci una produzione con cui si surfa sulla storia del jazz; un lavoro che non rischia mai di stancare, e che al contrario si rinnova, ad ogni ripetuto ascolto. Questa la line up:

Max Ionata - sassofono
Luca Mannutza - pianoforte
Nicola Muresu - contrabbasso
Nicola Angelucci - batteria

Featuring:
Fabrizio Bosso – tromba

"Donne in Jazz": Nick the Nightfly feat. Amalia Grè a Chieti

2011-03-11T00:48:00.000-08:00

Per Donne In Jazz 2011, in esclusiva, il nuovo progetto musicale del crooner Nick The Nightfly che ospiterà per la prima volta, con il suo tradizionale quartetto, Amalia Grè. L'esibizione, che avrà luogo al teatro Marrucino di Chieti domani alle 21, proporrà una varietà di stili musicali, tra jazz, soul e pop per un raffinato concerto intenzionato a rinnovare la musica proposta nel tempo dallo storico conduttore di Montecarlo Nights rendendola più ricercata e personale. Al concerto prenderanno parte alcuni tra i più bravi solisti italiani di musica jazz: alla batteria Amedeo Ariano, da vari anni presente sulla scena romana e considerato dal pubblico e dalla critica uno tra i migliori batteristi italiani di jazz, al contrabbasso Francesco Puglisi, sideman tra i più richiesti, al pianoforte il talentuoso Julian Oliver Mazzariello, e ai sassofoni Jerry Popolo. "Nice One", titolo del progetto live ma anche del disco uscito di recente e distribuito da Edel, mette in evidenza la voce e la vera anima di Nick the Nightfly, regalando momenti d´intensa e profonda intimità che esaltano nel migliore dei modi il suo essere "musicista". L´incontro con Amalia Gré, artista polivalente nell´ambito di molteplici discipline, renderà la serata unica e ricca di magie sonore di grande impatto emotivo. Amalia Gré è nata a Ostuni (Brindisi) nel 1965. Dopo essersi diplomata in Belle Arti a Perugia decide di intraprendere la carriera di cantante. Si trasferisce a Roma. Nel 1990 Betty Carter, di passaggio in Italia, le dà un grande incoraggiamento; per questo Amalia decide di andare a vivere negli Stati Uniti insieme al suo bassista. A New York continua a studiare e a esibirsi nei club; la guida di Betty Carter prosegue fino alla sua scomparsa. Rientra in Italia e nel 2001 arriva in finale al Festival di Recanati. Nel novembre 2003 pubblica il primo album, che ha per titolo il suo nome, con la Emi. Lanciato dal brano "Io cammino di notte da sola", il disco vende oltre 40.000 copie. A inizio 2006 esce "Per te", mentre nel 2007 Amalia è al Festival di Sanremo con "Amami per sempre", cui segue la ripubblicazione dell'ultimo disco con alcuni nuovi brani.

MARK LAMBERT QUARTET AL BORGOCLUB DI GENOVA

2011-02-16T06:57:00.001-08:00

Una serata all'insegna del brasilian jazz con Mark Lambert, che al Borgoclub di Genova, sabato 19 febbraio alle 21.30, sarà accompagnato da un ensemble di straordinari musicisti come Michael Rosen, newyorkese trapiantato in Italia dal 1987, Riccardo Fioravanti, straordinario contrabbassista molto stimato nel panorama jazzistico e Fabio Cosentini abile ed esperto batterista che vanta prestigiose collaborazioni con musicisti italiani ed internazionali grazie alla sua versatilità e poliedricità. Mark Lambert é un musicista americano che dal 2004 vive in Brasile. Lambert è un chitarrista, cantante, compositore ed arrangiatore, specializzato in jazz, swing, MPB e musica classica. Durante gli anni '90, Lambert è stato il direttore musicale per una delle più grandi icone di Bossa Nova nel mondo, il cantante Astrud Gilberto. Insieme hanno prodotto due cd: Temperanza (1997) e Giungla (2002). Mark prima di trasferirsi a Rio de Janeiro, ha realizzato il suo primo CD, "More than frends" nel 1999. Ha collaborato a lungo con molti musicisti fra cui Regina Carter, Il New York Voices, Bebel Gilberto, Rinascimento, Eliane Elias, Dave Douglas, Bob James, Dave Kikoski, Chris Potter, Collina di Warren, Bob Mintzer, Kenny Rankin, Hank Roberts, Michael Rosen, Ben E. Dal 2001 è parte integrante del gruppo di musicisti di Ute Lemper. Con Ute, ha suonato in Europa, Giappone, Israele, México, Austrália, Nuova Zelanda e gli Stati Uniti e per lei ha scritto anche 10 arrangiamenti orchestrali sia per i tour europei sia per le esibizioni alla Carnegie Hall (NY) quest´ultime eseguite dalla Orpheus Camera Orchestra. Gli arrangiamenti di Marck sono stati eseguiti anche dalla North German Radio Symphony Orchestra (NDR). Nel 2003 gli è stato chiesto di essere il Direttore Musicale per il pezzo teatrale di Ute Lemper, Nomade messo in scena e dal direttore Robert Carsen al Théâtre du Châtelet in Parigi ed Auditorio di Le a Lyon. Nel 2006, viene contattato dal produttore, Mú Carvalho per suonare nel cd di Erasmo Carlo, con ospite in un brano il leggendario Milton Nascimento. Sempre nel 2006, ha suonato e cantato col Trio di Vana Gierig. Nello stesso periodo ha prodotto un cd per la cantante statunitense Tricia Travis, in Rio. In quest´occasione ha diretto un gruppo di musicisti fra i più significativi di Rio de Janeiro, incluso Leone Gandelman ed Alberto Continentino. Attualmente si sta dedicando alla composizione di opere per orchestra.

Claudio Filippini Piano Solo a "Sabato in Concerto Jazz"

2011-01-07T18:32:00.001-08:00

Sabato 8 gennaio alle ore 18, presso la Maison des Arts di Pescara (c/o Fondazione Pescarabruzzo, corso Umberto I 83), la rassegna "Sabato in Concerto Jazz" propone il concerto in piano solo di Claudio Filippini. L’ingresso al concerto è libero. Filippini si misura con il piano solo e affronta standard, improvvisazione, brani originali alternando toni e atmosfere. Il pianista propone i brani contenuti in "Tintura Madre", il suo primo lavoro in piano solo, e trae dai tasti del pianoforte lirismo e spigolosità, eleganza formale e voglia di raccontare in musica. Musicista ormai affermato sulla scena nazionale, Claudio Filippini mostra nel piano solo una solida visione espressiva: il suo stile maturo e la sua tecnica lo hanno portato ad essere presente in modo stabile nelle formazioni di alcuni dei più importanti jazzisti italiani, come nel Giovanni Tommaso Apogeo e nel quartetto Songs from the Underground di Maria Pia De Vito. Tra le prove discografiche a suo nome, oltre a "Tintura Madre", ricordiamo "Love is the thing", registrato in trio con Massimo Manzi e Massimo Moriconi, "Us", realizzato in duo con Daniele Mencarelli, e "Space Trip", dove ha avuto come compagni di avventura musicsti quali Marcello Di Leonardo, Luca Bulgarelli e Francesco Bearzatti.

Roberto Gatto protagonista della quarta puntata di Jazz Convention on TV

2010-12-22T17:28:00.000-08:00

Roberto Gatto sarà il protagonista della quarta puntata di Jazz Convention on TV in onda da giovedì 23 dicembre 2010, alle 23. La puntata alterna l'intervista realizzata con il batterista e le immagini del concerto tenuto con il suo quartetto lo scorso mese di agosto a Francavilla al Mare. Le prime esperienze musicali importanti di Roberto Gatto risalgono al 1975 con l'esordio del Trio di Roma, insieme a Danilo Rea ed Enzo Pietropaoli, musicisti spesso presenti nella carriera del batterista. Da quel momento ha suonato in tutta Europa e nel resto del mondo con i suoi gruppi ed insieme ad artisti internazionali. Le formazioni a suo nome sono caratterizzate, oltre che da un interessante ricerca timbrica e da un impeccabile tecnica esecutiva, da un grande calore tipico della cultura mediterranea. Questo fa sicuramente di Roberto Gatto uno dei più interessanti batteristi e compositori in Europa e nel mondo. Come leader ha all'attivo molti album, nei quali hanno suonato alcuni tra i più importanti musicisti jazz del panorama italiano e internazionale. Da anni si dedica anche alla composizione di musiche da film: ha realizzato, insieme a Maurizio Giammarco, la colonna sonora di Nudo di donna per la regia di Nino Manfredi e, insieme a Battista Lena, le musiche di Mignon è partita, Verso Sera e Il grande cocomero di Francesca Archibugi. Jazz Convention on TV viene trasmesso, con cadenza bisettimanale, su TV6 News e sul Canale 910 della piattaforma SKY giovedì alle 23 per essere, poi, proposto anche sul web, in streaming, su www.tvsei.it e in podcast su www.youtube.com/tvsei e sulla home page di Jazz Convention. Replica su TV6 On Air il venerdì alle 1.00, alle ore 12.45 e alle 18.30, il sabato alle ore 23.30 (questa replica viene ripresa anche dal Canale 910 della piattaforma SKY), il martedì alle 1.

“Contigo en la Distancia”, con Barbara Raimondi il jazz incontra la tradizione latina

2010-12-12T03:57:00.001-08:00

Barbara Raimondi, una delle più belle voci del jazz italiano, si cimenta con la tradizione latina. Il risultato è “Contigo en la distancia”, un disco poetico, intenso e dolente, in cui la voce di Barbara si appoggia e si intreccia alle note. “Fine estampa” è il primo singolo estratto dal cd, che propone un repertorio di musica latina nel senso più ampio del termine: la scelta corre fra canzoni sudamericane di lingua spagnola, andando a rivisitare la meravigliosa tradizione melodica degli anni ’40 e ’50, e brani brasiliani scelti fra i più comunicativi. L'intero repertorio è affrontato con intenzione jazzistica, con un forte approccio improvvisativo e di grandissima libertà, ma anche con la grande passione ed emotività che questo genere di musica porta con sé. L’artista si è avvalsa della collaborazione di due grandi musicisti come Roberto Taufic (chitarrista brasiliano di grandissima sensibilità) ed Enzo Zirilli (qui in un inusuale set percussivo, ha al suo attivo una serie sterminata di collaborazioni, dall'ambito pop con Rossana Casale a quello jazz). Barbara Raimondi è nata a Savona e lavora nell’ambito musicale da ormai molti anni, avendo cominciato giovanissima da autodidatta. E’ attualmente docente di canto moderno presso la Scuola Civica di Torino, e svolge anche attività didattica privata, tenendo anche seminari e laboratori di approfondimento.

Carlo Micheli Jazz Quartet a "Sabato in Concerto Jazz"

2010-12-03T16:12:00.001-08:00

Oggi pomeriggio alle 18, per la rassegna "Sabato in Concerto Jazz", si terrà a Pescara il concerto del Carlo Micheli Jazz Quartet. L’ingresso è libero. Appuntamento presso la Maison des Arts in Corso Umberto I, 83. Il Carlo Micheli Jazz Quartet (Carlo Micheli sax, Giampiero Villa chitarra, Paride Furzi contrabbasso, Claudio Colazza batteria) si è formato nel 2003: Carlo Micheli e Claudio Colazza hanno puntato sulla formula dell'incontro tra sassofono e chitarra nella gestione di melodia e ad armonia. La formazione si è esibita, nel corso degli anni, soprattutto nei locali e nelle rassegne di jazz della capitale. Il repertorio comprende classici del jazz e brani originali, composti da Carlo Micheli e Giampiero Villa: nella musica del quartetto guidato dal sassofonista romano confluiscono influenze moderne e amore per la tradizione del jazz. Carlo Micheli si è diplomato al conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro: a fianco però degli studi classici, la passione e la pratica per il jazz lo portano ad esplorare anche il linguaggio della musica afro-americana. Nell'estate 1995 partecipa alle clinics della Berklee School di Umbria Jazz e, in quell'occasione, viene nominato leader della Berklee Clinics Award Group. Da quel momento comincia collaborazioni a 360 gradi nel mondo della musica - dal jazz alla canzone - e lavora con artisti di livello nazionale come Tullio De Piscopo, Fiorello, Max Giusti, Franco Micalizzi- Partecipa anche a molti programmi televisivi. Il prossimo appuntamento con "Sabato in Concerto Jazz" è per sabato 8 gennaio 2011 con il concerto in piano solo di Claudio Filippini.

Mathias Eick approda a ParmaJazz Frontiere dopo il successo del concerto a Oslo con Chick Corea

2010-11-17T00:26:00.000-08:00

Giovedì 18 novembre alle 21 (Teatro Due – Spazio Grande) si apre la quindicesima edizione del ParmaJazz Frontiere e lo fa all’insegna delle suggestive sonorità nordiche di Mathias Eick, uno dei nomi di punta della scena jazz norvegese. All’anagrafe trombettista, suona anche contrabbasso, vibrafono, piano e chitarra. Artista dall’orecchio sorprendente negli ultimi anni è fra coloro che stanno facendo il successo di alcuni album ECM, con artisti fra gli altri come: Manu Katchè, Iro Harla, Jacob Young, Lars Danielsson. La voce estremamente personale, impastata di lirismo e morbidezza, e il timbro vellutato, ne fanno uno degli elementi di spicco, come si diceva, dell'attuale scena jazz norvegese, sulle orme di Nils Petter Molvaer e Arve Henriksen. Reduce dal sorprendente concerto del 1° novembre a Oslo con Chick Corea, che ha accompagnato come tromba dell’orchestra di Trondheim di cui fa parte, a inizio 2011 pubblicherà un nuovo lavoro con sonorità più rock, con due batterie, basso elettrico ed elettronica a dare impulso al suo lirismo, e a Parma presenterà in anteprima nazionale proprio questo nuovo quintetto. La giornata si aprirà nel pomeriggio con il primo degli appuntamenti che il ParmaJazz Frontiere ha voluto emblematicamente chiamare I desideri delle montagne: una serie di proposte dalla musica alla danza alla performance per offrire un respiro ulteriore allo scambio fra arti e artisti. Al Tcafé quindi di esibirà alle 18,30 il Fabio Frambati Quartet che presenterà il cd "Tramonti ad Est".

Guillermo Terraza Trio apre "Sabato in Concerto Jazz"

2010-11-16T00:35:00.000-08:00

Sarà il Guillermo Terraza Trio ad aprire, il prossimo 20 novembre, la rassegna "Sabato in Concerto Jazz", promossa dalla Fondazione Pescarabruzzo, con la collaborazione dell'AICS Pescara e la direzione artistica di Gigi Massacesi. L'inizio del concerto è fissato per le ore 18 presso la Maison Des Arts di Pescara; ingresso libero. 'Proxima Estaciòn' rappresenta l'incontro musicale, proposto dal chitarrista argentino Guillermo Terraza, tra i ritmi tipici della sua terra - il tango, la milonga e la chacarera - con le espressioni proprie del latin-jazz e della bossanova. Sul palco Terraza sarà accompagnato da Sebastian Paolisso alla chitarra acustica e da Roberto Mazzatenta alle percussioni. Nato nel 1961, Guillermo Terraza ha iniziato ad esibirsi a livello professionale già all’età di nove anni, grazie alla facilità di apprendimento dei più svariati generi musicali. La sua musica attinge alle sonorità della sua terra: il tango, la bossanova, i ritmi caraibici, il latin jazz danno vita ad una musica ricca di passione e dalla grande energia interpretativa. Le sue esibizioni si caratterizzano per la fusione di virtuosismo e ritmo, per il richiamo alle atmosfere della tradizione sudamericana. Il prossimo appuntamento con "Sabato in Concerto Jazz" è per sabato 4 dicembre con il Carlo Micheli Jazz Quartet.

Fabio Ciminiera tra i relatori de "Le giovani professioni del jazz" a Roma

2010-11-15T10:15:00.000-08:00

Domani pomeriggio alle ore 18 si terrà presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma, all'interno del Roma Jazz Festival, la tavola rotonda "Le giovani professioni del jazz", organizzata dalle redazioni di Musica Jazz e Jazzit per mettere in evidenza come nel mondo del jazz italiano di oggi si affermino e si evolvano nuove professionalità e in che modo vengano recepite dai tanti attori della scena nazionale. Il pescarese Fabio Ciminiera (foto) figura tra i relatori invitati a discutere in questa occasione. La sua presenza pone l'accento sulle connessioni tra mondo del jazz e possibilità offerte dal web, per la comunicazione e, in qualche misura, per la stessa ideazione degli eventi e delle iniziative di oggi. Insieme a Ciminiera saranno presenti altri operatori come Marco Valente della Auand Records, Marco Tatarella, editore di Musica Jazz, Francesco Bigoni, musicista e membro del collettivo El Gallo Rojo, Federica Fusco, responsabile della comunicazione per l'agenzia Alto Tenore, e Mario Gammarota, presidente dell'associazione promotrice del festival Young Jazz di Foligno.

Frank Gambale a Giulianova il 17 novembre

2010-11-13T00:00:00.000-08:00

Il chitarrista australiano Frank Gambale (foto) sarà il super ospite della serata del prossimo mercoledì 17 novembre in programma per le ore 21.30 al Kursaal di Giulianova (TE). Icona del jazz e della fusion, nonchè docente all'accademia musicale di Los Angeles, Gambale è oggi considerato uno dei più importanti e affermati chitarristi del panorama mondiale: fra le varie collaborazioni, può vantare quella con Chick Corea. I due si sono anche esibiti insieme al Pescara Jazz 2003. Prima del concerto, che avrà un costo di 15 euro a persona, il musicista terrà, alle ore 18, una lezione aperta a tutti i chitarristi durante la quale illustrerà metodo e tecniche del proprio modo di suonare. L'evento è organizzato dall'associazione culturale Piazza Dante.

SIMONA MOLINARI, PARTITO IL TOUR INTERNAZIONALE IN ASIA E AMERICA

2010-11-12T08:01:00.000-08:00

Dopo il grande successo ottenuto in Italia dal “Croce e Delizia Tour”, Simona Molinari è sbarcata in Asia e America per proporre il suo nuovo spettacolo. La cantautrice aquilana toccherà le città di Shanghai (al Chinatown e al Mint), Hong Kong (al Grappa’s Cellar), Macao e successivamente Pechino (in occasione della cerimonia di uscita del console italiano), per poi sbarcare in America: prima in Canada, nelle città di Toronto e Montreal (al teatro del centro Leonardo Da Vinci), e subito dopo negli Stati Uniti, a New York e Boston. La Molinari chiuderà il tour internazionale ritornando in Asia, ma questa volta in Giappone, con un unico concerto che si terrà il 25 gennaio 2011 presso il prestigioso Blue Noto di Tokyo. Il 12 dicembre, invece, Simona è attesa nella nostra regione, a Lanciano, in occasione di "Aperitivo in concerto".

Al DLF di Campobasso il tributo a Pippo Tiberio

2010-10-29T00:05:00.000-07:00

Tutto è pronto per una nuova stagione di concerti al Dopolavoro Ferroviario di Campobasso. Nonostante le difficoltà, la rassegna Young DLF Voglia ‘e Sunà prosegue a testa alta per la terza edizione, grazie alla grinta ed alla caparbietà del presidente Sebastiano Iannone e al desiderio e alla dedizione dei giovani organizzatori che mai hanno smesso di credere nel progetto. Già lo scorso anno era stata preannunciata la volontà di dedicare la nuova edizione a Pippo Tiberio, un trombettista molisano e, prima ancora, un amico. Il suo spirito di collaborazione e la sua smodata passione per quelle inseparabili compagne di vita che erano le note, lo hanno reso protagonista nel panorama musicale molisano e non solo. Il suo modo intenso ed allo stesso tempo semplice di vivere la musica vorrà essere un esempio per tutti coloro che si esibiranno sul palco del DLF. Il primo appuntamento, questa sera, sarà dunque dedicato interamente a lui, in un tributo intitolato "Sulle Orme del Jazz". Si alterneranno sul palco giovani e amici, che a suon di buona musica offriranno il loro omaggio. L'incasso della serata contribuirà a portare avanti la rassegna, con uno spirito di passione e complicità che molto sarebbe piaciuto al musicista molisano. Tra l’alternarsi di gruppi, ci sarà spazio anche per una dedica particolare: una targa consegnata al figlio ed alla moglie di Pippo Tiberio, simbolo della riconoscenza, dell’affetto e del ricordo.

Caterina Palazzi Quartet in concerto alla Casa del Jazz di Roma

2010-10-28T00:34:00.000-07:00

Stasera alle 21, presso la Casa del Jazz, il Caterina Palazzi Quartet presenterà il cd "Sudoku killer" (Zone di Musica / X-Beat), esordio discografico come leader della giovane contrabbassista romana Caterina Palazzi, che si è affermata sulla scena jazzistica italiana e francese da alcuni anni. Ingresso 5 euro. Caterina è spesso indicata come nuovo astro nascente nel panorama musicale italiano. Nell’album "Sudoku Killer" la contrabbassista presenta un repertorio di sue composizioni originali, in cui l’influenza jazzistica è mischiata a sonorità indie/rock e mediterranee. Disco particolare, creativo ed originale, anche grazie alla personalità musicale spiccante dei suoi musicisti (Danielle di Majo al sax, Giacomo Ancillotto alla chitarra, Maurizio Chiavaro alla batteria). Un cd coinvolgente ed inquietante, atmosfere cupe, suoni aspri e sanguigni, riferimenti noir, viaggi letterari oltre che musicali, un disco con il quale leggere un testo oppure mettersi davanti un foglio, e via, scrivere, annotare. Un disco da ascoltare, ma anche un'artista con una presenza scenica da scoprire nei live. Nell’album "Sudoku Killer" la contrabbassista presenta un repertorio di sue composizioni originali, nelle quali l’influenza jazzistica si miscela a sonorità indierock e mediterranee. Disco particolare, creativo ed originale, anche grazie alle spiccate personalità musicali dei suoi musicisti (Danielle di Majo al sax, Giacomo Ancillotto alla chitarra, Maurizio Chiavaro alla batteria). Le composizioni hanno una loro trama, una storia, che si sviluppa in più parti all'interno dello stesso brano, si passa dall’ironia truce e crudele de “La vedova nera” e di “Vampiri”, all’attenzione verso l’attualità della “La guerra dei mondi”, passando attraverso la passione per la letteratura (“Delitto e castigo”). Il clima viene stemperato dalla dolcezza e dal romanticismo della ghost track, “Sassi neri”.

"Jazz'n'Fall 2010" viene aperto da Dado Moroni Trio ed Etnodie

2010-10-27T00:41:00.000-07:00

Questa sera la nuova edizione di "Jazz'n'Fall" si aprirà con due concerti: saranno sul palco, infatti, il Dado Moroni Trio con l'omaggio a Oscar Peterson e il quintetto Etnodie, guidato da Paolo Palopoli e Sergio Forlani. Jazz'n'Fall si svolgerà all'Auditorium Flaiano di Pescara: inizio alle 21, biglietto di ingresso 15 euro. Dado Moroni è un pianista dal tocco robusto e dalla fantasia esuberante, strumentista virtuoso e improvvisatore dallo swing contagioso: a lui viene affidata l'apertura di Jazz'n'Fall 2010. Insieme ad Aldo Zunino al contrabbasso e Giuseppe Mirabella alla chitarra, Moroni proporrà "An Oscar for Peterson", omaggio alla musica e alla figura di Oscar Peterson, pianista tra i più importanti della storia del jazz. Moroni è l'interprete ideale di un tributo ad Oscar Peterson, la rilettura avviene attraverso la personalità forte e definita del pianista italiano, in una sorta di staffetta virtuale tra stili pianistici. Il quintetto Etnodie, guidato dai napoletani Paolo Palopoli e Sergio Forlani, rispettivamente chitarrista e pianista, punta invece alla sintesi tra musiche etniche e improvvisazione, nel segno del jazz e sotto l'influenza di Pat Metheny e nell'ottica di un recupero di tradizioni popolari. "Jazz'n'Fall" torna dopo un anno di pausa e sceglie musicisti di alto livello per guardare sia alle tradizioni che alle novità del jazz di oggi.

AGNONE, IL GRANDE JAZZ DI VITTORIO SABELLI CHIUDE IL WEEKEND DEDICATO AI TRATTURI

2010-10-21T04:46:00.001-07:00

Domenica si è concluso ad Agnone (IS) il “Trofeo Settecolli”, raduno tradizionale di auto d’epoca, che quest’anno ha avuto come tema la transumanza. La sera prima, l’amministrazione di Agnone e la Pro Loco hanno voluto offrire un concerto: il quartetto di Vittorio Sabelli (talento agnonese) è stato ospite presso il Teatro Italo-Argentino, che ha visto esibirsi lo stesso Sabelli con Lorenzo Paesani al piano, Nicola Di Camillo al basso e Oreste Sbarra alla batteria. Suonatore professionista di clarinetto e sax baritono, nonché compositore, Sabelli vanta una fama internazionale. Sansalvese di adozione, ha ottenuto un enorme successo con l’album “One way”, distribuito e diffuso in Europa, America e Giappone, e ha conseguito ottimi risultati nel tour 2010. La prossima data sarà sabato 23 ottobre, a Termoli. Inoltre, a gennaio presenterà il suo nuovo progetto di lavoro, una miscela di ritmi e sonorità che vanno oltre il jazz. L’album sarà arricchito dalla presenza del chitarrista svedese Lutte Berg. Al termine del concerto, che ha entusiasmato la sala, il sindaco De Vita ha ringraziato il musicista, ricordando le sue origini agnonesi e la sua precedente collaborazione con l’amministrazione comunale.

SIMONA MOLINARI AL BLUE NOTE MILANO PER PRESENTARE “CROCE E DELIZIA”

2010-09-29T05:31:00.001-07:00

Domani sera alle ore 21 Simona Molinari si esibirà presso il Blue Note Milano, dove l’anno scorso fece registrare il tutto esaurito. Sul palco del celebre jazz club, la cantautrice aquilana presenterà il suo secondo album “Croce e Delizia” e i brani tratti dal suo cd d’esordio “Egocentrica”, accompagnata dalla Mosca Jazz Band, composta da Raffaele Pallozzi (piano), Fabio Colella (batteria), Fabrizio Pierleoni (contrabbasso), Carmine Ianieri (sax) e Nicola Valente (chitarre). Il concerto, che chiude la tournèe estiva, vedrà la partecipazione straordinaria del noto cantante jazz di Hong Kong Danny Diaz. Apertura porte: ore 19.30; info/prenotazioni: 899700022. Il prezzo dei biglietti acquistati entro le due ore precedenti a ogni concerto è di 20 euro (prezzo “advance”) mentre il prezzo dei biglietti acquistati direttamente all’ingresso dello spettacolo è di 25 euro (prezzo "door"). E’ previsto inoltre uno sconto del 40% sul prezzo “door” (pari a 15 euro) per i clienti in pensione oltre i 65 anni. Dopo il live al Blue Note, Simona partirà per un tour internazionale: il 4 novembre sbarcherà nuovamente in Asia per esibirsi a Hong Kong, Shangai, Macao e Tokyo, mentre a dicembre sarà la volta di Canada e Stati Uniti. Lo scorso luglio, la Molinari ha ricevuto ad Aulla (Ms) il “Premio Lunezia Jazz d’autore 2010” per il brano “Amore a prima vista”, già disco d’oro per le 35.000 copie vendute. Il singolo vanta la prestigiosa collaborazione di Ornella Vanoni.

Fabrizio Bosso a Lanciano con Irio De Paula per "Aperitivo in concerto"

2010-09-19T06:34:00.000-07:00

Il 26 settembre prenderà il via a Lanciano (CH), tra l'Auditorium Diocleziano e il teatro Fenaroli, la sesta edizione di “Aperitivo in Concerto”. La formula è rimasta immutata rispetto alle precedenti edizioni: concerti abbinati ad eccellenze della produzione vitivinicola e dei prodotti tipici del territorio. Collaborerà all'iniziativa l'Associazione Italiana Sommelier, che aiuterà a degustare i vini in modo più completo e consapevole. Anche quest’anno lo sforzo dell’Associazione culturale “Lanciano Domani” è stato rivolto a garantire la presenza di artisti di rilievo e produttori di assoluta qualità. Parteciperanno Franco Morone, che il 26 settembre aprirà la manifestazione insieme a Marcio Rangel, Miranda Martino, protagonista della serata di beneficenza del 24 ottobre a favore del “Progetto Etiopia”, e la band “Blue Noise” dell’armonicista Tollak, che ha collaborato con artisti del calibro di Andrea Bocelli, Al Jarreau e Earth Wind and Fire, che ci trascinerà con sonorità Soul e Blues. Verrà dato spazio anche ad artisti locali: Rocco Masci, accompagnato dall’artista sudafricana Bernarda Swart, ospite della serata del 3 ottobre, e i “Terzina col punto” e i “Blueclipse”, protagonisti della serata del 28 novembre. Chiuderanno la manifestazione i concerti del duo Fabrizio Bosso-Irio de Paula il 5 dicembre e Simona Molinari il 12 dicembre.

Michael Baker alla terza edizione di "Jazz nel Parco"

2010-09-01T07:10:00.001-07:00

Sabato 4 settembre, presso il Parco dei Gesuiti di Pescara, si terrà la terza edizione di "Jazz nel Parco", che vedrà esibirsi il grande batterista Michael Baker insieme a Giuseppe Continenza (chitarra) e Riccardo Ballerini (organo hammond). Baker ha suonato con vari artisti di livello internazionale quali Missy Elliott, Sting, Christina Aguilera, James Taylor, Elton John, Shaggy, Wycliffe Jean, Aretha Franklin, Mary J. Blige e Ray Charles. Vanta anche collaborazioni in ambito jazz: Al Jarreau, The Zawinul Syndicate, Wayne Shorter e Dianne Reeves. Il concerto inizierà alle ore 21.30, ma già dalle ore 20 in poi sarà possibile gustare l'aperitivo Gaudium con alcune prelibatezze provenienti da piccoli produttori del territorio aquilano al prezzo speciale di 5 euro. Ancora una volta, dunque, musica e jazz andranno a braccetto, tra canestrato e caciotta semi stagionata, cicolana di carne e salame dell'Aquila. Il tutto innaffiato dai vini doc della Cantina Tollo. Lo stand Gaudium rimarrà a disposizione anche dopo il concerto.

Rossana Casale inaugura a Pescara "Concerti sotto le stelle"

2010-08-05T06:06:00.000-07:00

L’estate continua nel segno della buona musica al porto turistico “Marina di Pescara”. Da stasera al 17 agosto troverà posto nell’arena del Marina la diciassettesima edizione di “Concerti sotto le stelle”, storicamente diretta da Maurizio Di Fulvio. Per la rassegna si esibiranno Rossana Casale, Adrienne West, l’Orchestra Tzigana di Budapest, la compagnia Flamenco Vivo, il Tango Tres e l’ensemble dei Bronzeville American Gospel di Harold Bradley. Ricordiamo che l’ingresso a tutti gli spettacoli è gratuito, e che in occasione di Estatica è stato creato un ingresso pedonale a pochi metri dal versante sud del Ponte del Mare, facilmente individuabile tramite apposita segnaletica orizzontale e verticale. L’inizio degli spettacoli è fissato per le ore 21,30. Stasera Rossana Casale & Maurizio Di Fulvio trio si esibiranno in una performance intitolata “Da New Orleans a Rio de Janeiro”. Ultima tappa nel minitour in Abruzzo di Rossana Casale ma unica data in provincia, la serata vedrà Maurizio Di Fulvio alla chitarra, Ivano Sabatini al contrabbasso e Walter Caratelli alla batteria/percussioni: accompagneranno per la prima volta Rossana Casale, cantante dalla vasta e poliedrica esperienza. Nel concerto, insieme al Maurizio Di Fulvio Trio, creando atmosfere rarefatte ed intime emozioni, la “first lady” del jazz in Italia interpreterà jazz & brasilian songs. Da grande interprete si immergerà in graffianti e vellutati standard e con la sua particolarissima voce li reinventerà, li ribalterà e li farà rivivere a sua immagine. In caso di maltempo, questa serata si svolgerà presso l’auditorium De Cecco.

Marco Di Battista Ozone Trio special guest Michael Rosen ad Atessa in Jazz

2010-07-24T05:38:00.000-07:00

Stasera alle 21.45 il Marco Di Battista Ozone Trio con il sassofonista Michael Rosen come ospite si esibirà nell'ambito della ventesima edizione del Festival Atessa in Jazz. La formazione è composta da Marco Di Battista al pianoforte, da Marco Di Marzio al contrabbasso, da Pierluigi Esposito alla batteria e da Michael Rosen ai sassofoni. Di Battista affronta, con l’Ozone Trio, la formazione canonica e sempre affascinante del piano trio. Personalità e tradizione si intrecciano in una esposizione diretta e ricca di spunti, strutture e capisaldi della storia del jazz vengono rivisti attraverso le attitudini stilistiche di Di Battista e si intersecano con una scrittura attenta e sempre rivolta alla costruzione di situazioni non banali. Ad accompagnare Marco Di Battista, la ritmica composta da Marco Di Marzio al contrabbasso e Pierluigi Esposito alla batteria: due musicisti giovani e di grande spessore espressivo, una base solida per le improvvisazioni del pianista, in grado di apportare la giusta energia alle aperture melodiche del repertorio. La scelta dei brani unisce temi originali - presenti nei precedenti lavori o scritti appositamente per questa formazione - e composizioni riprese da alcuni grandi interpreti del pianoforte jazz come Kenny Werner, Kenny Barron, Keith Jarrett e altri ancora: musicisti venuti alla ribalta all'inizio degli anni settanta, capaci, da una parte, di unire al linguaggio pianistico una lucida visione compositiva e, allo stesso tempo, abili nel cogliere le trasformazioni e le nuove sintesi cui si è via via esposto il jazz. E Michael Rosen (foto) sarà ospite del Marco Di Battista Ozone Trio sul palco di Atessa in Jazz. Un incontro recente, nato sul palco del Serravalle Outlet in Jazz, in Piemonte. Rosen è un musicista dalla grande disposizione melodica: il suo suono pieno e sempre centrato si sposa in maniera efficace con le composizioni proposte dal trio e riesce, grazie all'esperienza e al gusto, a torvare soluzioni sempre eleganti per i suoi assolo.

Sandy Müller in concerto al Colonnella Jazz e Dintorni

2010-07-22T06:17:00.001-07:00

Sandy Müller sarà in concerto al Colonnella Jazz e Dintorni per presentare il suo terzo album "Falsa Rosa": appuntamento stasera in Piazza del Popolo a Colonnella (TE), a partire dalle ore 21,30. Ingresso gratuito. La prima lingua che Sandy Müller ha imparato a parlare è stata quella portoghese e la prima musica che ha imparato ad amare è stata quella brasiliana. Era inevitabile che la sua musica mostrasse i segni di una influenza così determinante. Dopo i primi due album "Sandy Müller" del 2005 e "Linha" del 2007, "Falsa Rosa" rappresenta il superamento della linea di confine delle sue due terre d’origine, l’Italia e il Brasile. Un superamento cercato sia con l’uso in una stessa canzone delle due lingue, l’italiano e il portoghese, sia con la proposta di brani brasiliani tradotti in italiano, sia con la collaborazione sia di musicisti italiani che brasiliani. Si tratta di un tentativo di superare il limite linguistico per vedere trionfare il valore intrinseco dell’arte-musica. La MPB (musica popolare brasiliana) è una sintesi tra il samba, la bossa nova, lo choro e il pop che non esclude alcun elemento musicale, per quanto diversa possa essere la sua origine. Ed è in questa definizione così allargata di musica che possiamo parlare della “Musica di Sandy”, che comprende in sé la forte matrice della MPB, ma anche l’influenza di cantautori italiani come Lucio Dalla, Pino Daniele; di geni della musica come Stevie Wonder o di voci toccanti come quella di Billie Holiday. Sandy chiede un regalo a chi vuole avvicinarsi a Falsa Rosa: 45 minuti di tempo da dedicare interamente alla scoperta di un cd da ascoltare con le orecchie attente e la mente sgombera da qualunque pregiudizio o aspettativa. “Falsa Rosa - dichiara Sandy - sarà una grande sorpresa sopratutto per chi conosce i miei due lavori precedenti. Vorrei che chi ascoltasse il cd lo facesse come un bambino che scarta un regalo inaspettato”. Ciò che Sandy propone con "Falsa Rosa" è un cd doppio, undici canzoni cantate tutte in italiano e tutte in portoghese. Ci sono anche quattro cover: “Samba do grande amor” di Chico Buarque, “Rosa Morena” di Dorival Caymmi e “ Trilhos urbanos” di Caetano Veloso, tradotte in italiano, e “Balla balla ballerino” di Lucio Dalla, tradotta in portoghese.

A "Jazz in Campo" è di scena Eddie Palmieri

2010-07-22T06:16:00.000-07:00

Stasera alle 21.30, in Piazza della Rimembranza a Campodipietra (CB), Eddie Palmieri sarà protagonista di "Jazz in Campo" con la Afro-Caribbean Jazz All Stars, che comprende Eddie Plamieri: piano, Brian Lynch: trumpet, Ivan Renta: sax, Luques Curtis: bass, Vicente "Little Johnny" Rivero: congas, Jose Claussell: timbales. Ingresso gratuito. Una carriera artistica di oltre 50 anni, sia come pianista che come direttore di orchestre salsa e latin jazz. Eddie Palmieri è passato alla storia per il suo gruppo La Perfecta, una formazione che ha rivoluzionato la musica latina introducendo nell'originale formato cubano della Charanga, con strumenti a corda, il suono rauco ed aggressivo degli ottoni.Oggi Palmieri si propone con l´Afro-Caribbean, una produzione musicale all'avanguardia nella quale si ritrova il Son cubano, l'influenza del Jazz ed una certa asprezza nel suono che è il riflesso della durezza e della marginalità del Caribe urbano.

Dee Dee Bridgewater chiude "Jazz in Campo" con un omaggio a Billie Holiday

2010-07-17T04:17:00.000-07:00

Venerdì 23 luglio Dee Dee Bridgewater chiuderà l´edizione 2010 di "Jazz in Campo", a Campodipietra, con il suo omaggio a Billie Holiday. Dee Dee Bridgewater è considerata una delle poche eredi delle grandi voci femminili del Jazz. Nei primi anni settanta la ricordiamo al fianco di Thad Jones e Mel Lewis collaborando contemporaneamente con artisti del calibro di Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach e Sonny Rollins. Nello stesso periodo fece un'importante esperienza cantando nel musical The Wiz, per il quale meritò un Tony Award come "miglior attrice protagonista in un musical". Ha raggiunto la completa maturazione artistica e i primi grandi riconoscimenti a livello di critica e di pubblico dopo essersi trasferita in Francia all'inizio degli anni ottanta, imponendosi come raffinata interprete di un vasto repertorio che spazia dagli standard alle tendenze più recenti, con particolare apprezzamento per il suo modo di reinterpretare il repertorio di Billie Holiday e di altre grandi cantanti del passato. Storico fu il famosissimo brano "Precious Thing", in duetto con Ray Charles, giunto in vetta alle classifiche, e contenuto nell´album "Victim Of Love", pubblicato nel 1989 per la Polydor. Nel 1990 anche il grande pubblico italiano ebbe modo di conoscerla grazie alla vittoria riportata al Festival di Sanremo in coppia con i Pooh, con "Angel of the Night", versione inglese del brano "Uomini Soli".

Il 23 luglio a Campobasso il dibattito "Jazz & Media"

2010-07-15T07:49:00.001-07:00

Venerdì 23 luglio si terrà a Campobasso un dibattito aperto, dal titolo "Jazz & Media", a partire dalle ore 10,30 presso la Sala "E. Fermi" - Biblioteca Universitaria. Il dibattito, rivolto a musicisti, organizzatori di eventi, promotori musicali, operatori della stampa, appassionati e semplici fruitori, è organizzato da Jazz in Campo, in collaborazione con l´Università degli Studi del Molise. Un evento dedicato al mondo del jazz nel corso del quale verranno affrontate e discusse tematiche quali la divulgazione, la promozione e il rapporto con i media. Parteciperanno alcuni fra i più autorevoli esperti italiani nel campo della critica musicale, della comunicazione e della storia e didattica della musica. Coordinatore sarà Ivo Germano, docente di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi presso la Facoltà di Economia dell´Università degli Studi del Molise. Nel corso del dibattito verrà presentato l´ultimo libro di Vincenzo Martorella "Il Blues", edito da Einaudi nel 2009. Relatori qui di seguito:

- Vincenzo Martorella, critico musicale, ha tenuto corsi di Storia della Musica del Novecento in università italiane e straniere. Attualmente è docente presso il Master in Media Digitali dell´Università per Stranieri di Perugina.

- Roberto Mancini, musicista e docente della cattedra di jazz presso il Conservatorio di Musica "L. Perosi" di Campobasso.

- Antonio Porpora Anastasio, pianista di scuola napoletana, ricercatore e studioso di filosofia antica in relazione all´utilità della musica.

Il jazz di Morena Marangi allo Stadio del Mare di Pescara

2010-07-04T07:31:00.000-07:00

La cantante termolese Morena Marangi (a sinistra nella foto) inaugurerà stasera l'estate 2010 di Pescara allo Stadio del Mare. “Abbiamo scelto di affidare a una voce giovane, esordiente, ma già al primo cd, l’inaugurazione dello Stadio del Mare di Pescara - ha spiegato l’assessore al Turismo Berardino Fiorilli - I giovani spesso hanno difficoltà a trovare spazi per emergere, e a loro invece la nostra amministrazione ha deciso di dare un’occasione. Cominceremo con Morena Marangi, originaria di Termoli, che dallo straordinario palcoscenico sulla spiaggia presenterà il suo primo cd, ‘Mitao’, un progetto tra l’altro di solidarietà visto che una parte degli incassi della vendita del cd verrà devoluta all’associazione Onlus L’Aquila nel mondo dell’oncologia”. Lo spettacolo è previsto a partire dalle ore 21,30. “Mitao – ha spiegato Morena Marangi – è un cd ricco di sfumature jazz, in cui ho interpretato celebri cover, tra spiritual e musical, per un concerto in cui ci saranno sorprese per il pubblico”. Morena Marangi, 23 anni, ha iniziato a esibirsi giovanissima, e a 16 anni ha curato come coreografa le selezioni per Miss Italia e Miss Mondo; a 18 anni si è trasferita a Roma dove ha studiato presso l’Accademia di musical di Gigi Proietti dove si è diplomata in coreografia e musical. Poi l’avventura del canto, prima nei locali più noti della capitale, come il Gilda, il Piper, il Dollaro; poi con l’Accademia ha messo in scena spettacoli come il Moulin Rouge, Grease, Cats e Chicago; notata dal regista Pier Francesco Pingitore ha collaborato con lo staff del Bagaglino, stringendo alleanze professionali con artisti come Natalie Caldonazzo, Ramona Badescu, Gabriele Scalise, Katia Nannavecchia, gli Oro, i Cugini di Campagna, e soprattutto con la regina del Bagaglino, Pamela Prati. Come cantante, Morena Marangi si è già aggiudicata il Premio Rino Gaetano e a Pescara avrà modo di far ascoltare la sua voce in uno spettacolo di un’ora e mezza in cui sarà accompagnata da Luca Di Luzio alle chitarre, Teo Ciavarella al pianoforte, Tom Sheret al sax tenore, Pier Mingotti al basso elettrico, Stefano Peretto alla batteria, Flavio Piscopo alle percussioni e Gian Luca Gaddao al sound, per ripercorrere brani come "Isn’t she lovely" o "Il cielo in una stanza". “Lo spettacolo sarà gratuito – ha puntualizzato Morena Marangi – e 2 euro per ciascun cd venduto verranno devoluti all’associazione nata a L’Aquila dopo il terremoto per la cura delle malattie oncologiche”.

Herbie Hancock: a 70 anni un nuovo progetto

2010-06-29T00:41:00.000-07:00

"The Imagine Project", il nuovo album di Herbie Hancock, sarà pubblicato oggi su etichetta Hancock Records/Red. E’ un progetto senza precedenti, con il quale l'artista festeggia 70 anni, e che vede la collaborazione tra Herbie e superstar provenienti da ogni angolo del pianeta. Per esprimere i temi chiave della pace e della responsabilità globale, Hancock utilizza il linguaggio universale della musica e riesce a fondere la sua visione artistica con l’identità musicale “locale” delle culture di tutto il mondo, superando anche i confini di generi. Gran parte delle registrazioni sono state filmate nei luoghi di provenienza di ogni artista e le immagini saranno incluse in un film-documentario visibile sul web. Diversi brani dell’album sono stati prodotti da Larry Klein, premiato produttore e collaboratore di Joni Mitchell, Madeline Peyroux, Luciana Souza, Tracy Chapman, Melody Gardot e dello stesso Hancock per River. “La musica è davvero il linguaggio universale”, spiega Hancock. “The Imagine Project esplorerà quel concetto, unendo molteplici culture attraverso la canzone e l'espressione creativa positiva. La mia speranza è che la musica riesca a creare armonia nel mondo a tutti i livelli”. The Imagine Project è la dimostrazione di quanto Herbie Hancock sia sempre straordinariamente all’avanguardia. Le incisioni dell’album si sono svolte nel luogo di origine di ciascun artista e incarnano lo spirito, il cuore, i suoni, i colori e i sapori di ciascuna ambientazione, creando un’esperienza musicale e sensoriale completa. Il risultato è un album-documentario senza confini, celebrativo, che esprime una riflessione globale sul potere unificante della musica e sulla capacità di risvegliare le coscienze. Herbie Hancock sarà in Italia per alcune date: stasera si esibirà a Bollate (Mi) a Villa Arconati, il 1° luglio a Roma (Auditorium Parco della Musica) e il 15 luglio a Perugia (Umbria Jazz).

Maurizio Rolli nello staff degli arrangiatori della Metropole Orchestra

2010-06-28T00:41:00.000-07:00

Maurizio Rolli, uno dei migliori bassisti e compositori sulla scena europea, aveva da poco realizzato il suo ultimo cd “Rolli’s Tones”, una big band di 30 elementi che dà una nuova voce ai classici dell’ Hard rock, quando il grande compositore Vince Mendoza (5 i Grammy Award ottenuti sin qui in carriera), abitualmente al fianco di grandi “stars” come Bjork, Joni Mitchell, Andrea Bocelli, Michael Bublè e molti altri, colpito dalla qualità degli arrangiamenti, ha proposto a Maurizio di entrare nello staff degli arrangiatori della Metropole Orchestra. La Metropole è la più grande orchestra stabile d’Europa, 52 elementi in organico, con la possibilità di trasformarsi da big band ad orchestra sinfonica, grazie alle straordinarie capacità dei polistrumentisti e a uno staff di arrangiatori senza uguali. Lunghissima la lista degli artisti di fama mondiale che si sono esibiti con questo organico, tra tutti Pat Metheny, Joe Zawinul, Gino Vannelli, Michael Bolton. Sabato scorso è toccato invece alla “regina del soul” Chaka Khan: a Utrecht, in Olanda, sono state ripercorse le tappe della carriera della cantante statunitense, conosciutissima dal grande pubblico e vincitrice di 10 Grammy Award. Per il concerto Maurizio Rolli ha provveduto all’arrangiamento di due hits della cantante di colore: “Trough the fire” e “Stay”. La collaborazione con la Metropole proseguirà con un concerto che la formazione terrà nei prossimi mesi. Verranno eseguiti tutti i brani contenuti nel Cd “Rolli’s Tones” (uscito per la Widesound). Maurizio Rolli sarà presente nella doppia veste di arrangiatore e solista al basso elettrico e contrabbasso. Con lui sul palco altri due grandi artisti: Mike Stern e Peter Eskine (già ospiti di rilievo del cd).

"Croce e delizia" per Simona Molinari

2010-06-27T00:59:00.000-07:00

E' uscito “Croce e delizia”, il nuovo cd di Simona Molinari che segue “Egocentrica”, debut-album presentato a Sanremo lo scorso anno nella sezione “Proposte 2009”. Il disco è stato anticipato dal singolo “Amore a prima vista” che vede la collaborazione di Ornella Vanoni e che è entrato direttamente nella top ten dei brani più venduti. Un duetto unico in cui si fondono due anime: l’inconfondibile ed emozionante timbro di Ornella Vanoni e l’incantevole e raffinata voce di Simona Molinari. Una bossanova con forti influenze jazz, che ricorda alcuni brani degli anni '70 che la Signora della musica italiana ha interpretato attraverso le collaborazioni più illustri come Roberto Carlos, Vinicius De Moraes e Toquinho. «Quando Ornella mi ha detto che avrebbe registrato il mio brano sapevo che nessuno meglio di lei avrebbe potuto farlo - racconta la Molinari - Per quanto mi riguarda, quello con Ornella dal punto di vista musicale è stato un amore a prima vista, e infatti è proprio questo il titolo della canzone. Alcune volte nella vita ci si trova agli sgoccioli di un rapporto consumato dal tempo, ed è facile incappare in un amore a prima vista. Un incontro breve ma intenso, come se fosse un sogno che ridà vita e un pizzico di incoscienza a un cuore che aveva smesso di battere».

Addio a Francis Dreyfus

2010-06-25T13:25:00.001-07:00

È morto Francis Dreyfus. Il noto produttore, da tempo malato, ci ha lasciato ieri notte. Era fondatore dell’omonima etichetta discografica, la Dreyfus Jazz. “Un coraggioso imprenditore artistico, che spinge i musicisti a sviluppare il loro potenziale e la volontà di essere incisivi. E’ un sostenitore importante e visionario per il nostro linguaggio, e aiuta a perpetuare la nostra musica in tutto il mondo”. Così l'ha definito Bill McFarlin, direttore esecutivo della International Association for Jazz Education (IAJE). Al discografico francese venne consegnato il premio alla carriera a New York dopo una consultazione che coinvolse gli 8000 componenti dell’associazione presente in 42 Paesi. Francis Dreyfus dedicò il premio alla memoria di Michel Petrucciani, grande pianista scomparso nel 1999. L’attività di Francis Dreyfus iniziò negli anni ’60 con la voglia di occuparsi a tempo pieno di jazz, nonostante fosse il rock il genere imperante di quell’epoca. Cominciò così occupandosi di promuovere vari generi e sviluppando la musica strumentale e la produzione di dischi; il suo punto di partenza fu quello di fondare un’edizione musicale e di cercare dischi che non fossero più sul mercato e di curarne le ristampe, occasione che gli permise di diventare, nonostante la giovane età, un critico di jazz. Grazie ai suoi viaggi cominciò a tenere molti contatti ed iniziò ad essere notato da molti amanti del jazz. Nel 1991 fondò l’etichetta e nel 1993 nacque la succursale americana. Molti musicisti incisero per lui, tra i quali Steve Grossman, il fisarmonicista Richard Galliano ed il pianista Michel Petrucciani. Molti artisti francesi sono stati presenti nei suoi dischi tra cui Stéphane Grappelli, Jean-Michel Jarre (di cui pubblicò Oxygène) e Galliano.

Cammariere e Bosso firmano la nuova colonna sonora per tre corti di Charlie Chaplin

2010-06-16T05:41:00.000-07:00

Charlie Chaplin, uno degli artisti più importanti e amati del cinema muto, la figura surreale di Charlot, l’omino dall’aria stralunata, poetica e vagabonda incontra la grande musica di Sergio Cammariere e Fabrizio Bosso. In uscita venerdì 18 giugno con “L’Espresso”, il dvd prodotto da Gianluigi Salvioni per Sounds for Silence, con le “Comiche Vagabonde” di Chaplin e la musica di due artisti d’eccezione, a sottolinearne il fascino, un duo già consolidato del panorama musicale italiano. Un pianoforte che sa farsi magico, intenso, sognante ed ironico, proprio come il volto mutevole di Chaplin e una tromba suadente, vibrante dal suono ispirato e sempre creativo. “La voce distruggerebbe l’astrazione comica che voglio creare”: così scriveva Charlie Chaplin. Ma sul silenzio della voce, il suono, la musica trova un posto privilegiato, non rompe l’astrazione, la sottolinea, la sublima. Tre composizioni per pianoforte e tromba, per tre corti: "Charlot a teatro", con accattivanti atmosfere musicali degli inizi del secolo scorso, che mescolano il ragtime allo swing, in una vivace sintesi da vaudeville. "Charlot alla spiaggia" con suggestioni che evocano Eric Satie e Scott Joplin e l’indimenticabile "Charlot Vagabondo", che ha ispirato la composizione di un grande blues. L’estro e il talento espressivo di Sergio Cammariere e Fabrizio Bosso conducono in un avventuroso viaggio verso il mondo di un cinema silenzioso, dove l’immagine racconta in bianconero e la musica parla, evoca, suggerisce, inventa nuove suggestioni, avvolge di suono e colore l’astrazione sognante tanto cara a Charlie Chaplin.

Rita Marcotulli omaggia i Pink Floyd al Macro Testaccio di Roma

2010-06-11T11:00:00.001-07:00

"Us and them, noi e loro": così si intitola l'omaggio ai Pink Floyd ideato da Rita Marcotulli che sarà presentato domani alle 21.30 al Macro Testaccio (Piazza Orazio Giustiniani, 4) nell’ambito del Festival Architettura di Roma. Ingresso libero. In questa occasione, Rita Marcotulli al pianoforte si presenterà con una nuova formazione che comprende Raiz alla voce, Daniele Tittarelli ai sassofoni, Mattew Garrison al basso elettrico, Giovanni Falzone alla tromba e Mark Mondesir alla batteria. L'evocazione di aspetti cosmici e del quotidiano attraverso la sperimentazione del suono, la rottura delle forme convenzionali e la poetica delle melodie, rendono la musica dei Pink Floyd non solo attuale ma ancora fonte di ispirazione per questa formazione di musicisti che, pur provenendo da realtà musicali diverse, vi trovano un linguaggio comune. I brani che il gruppo eseguira' sono, tra gli altri, Money, Us and Them, Wish you were here e Set the controls for the heart of the sun. Il risultato è conturbante: gli arrangiamenti, intelligentemente dosati e al tempo stesso mantenuti "aperti", non stravolgono gli originali, né nello spirito né nel sound, riuscendo ugualmente a diversificarsi e imprimere alla materia preesistente una impronta personale e originale ricca di inaspettati punti di fuga.

PINO JAZZ FEST 2010 CON NICCOLO' FABI

2010-06-05T14:47:00.001-07:00

La XIIª edizione del Pino Jazz Festival si terrà dall'11 al 13 giugno a Pino Torinese (TO). Questa nuova edizione è incentrata sulla commistione dei linguaggi e sulla trasversalità: Niccolò Fabi con il Gnu Quartet, Maria Pia De Vito, Antonello Salis, Furio Di Castri, Mauro Negri, Luciano Biondini, Gavino Murgia e molti altri, senza dimenticare gli “Aperitivi in Jazz” per coniugare la buona musica con le eccellenze enogastronomiche del territorio. Il Festival Jazz di Pino Torinese si riconferma come uno degli appuntamenti più prestigiosi dell’estate jazz non solo piemontese, ma nazionale, attento al panorama jazz italiano di qualità e da quest’anno con un occhio rivolto anche alla musica “altra”, nella convinzione precisa che ogni rigida divisione di generi è una barriera e ogni barriera un limite. “Orizzonti – il jazz oltre il jazz” è infatti il tema di questa edizione.

Enrico Rava al Pescara Jazz con il suo tributo a Gershwin

2010-06-02T13:37:00.001-07:00

E' il jazzista italiano piu' conosciuto a livello internazionale, ha inciso piu' di 90 dischi e suonato con tutti i piu' grandi musicisti della scena mondiale: è Enrico Rava, che il 18 luglio sarà al Pescara Jazz con il suo personale omaggio a George Gershwin. Intanto ieri sera, per la prima volta, questo "poeta della tromba", flicornista e compositore è approdato al Maggio Musicale Fiorentino, con il suo quintetto ma anche con l'Orchestra del Maggio al gran completo diretta da Paolo Silvestri, per un concerto unico, in collaborazione con Eventi Music Pool, presso il Teatro Comunale di Firenze. E a Paolo Silvestri si devono gli arrangiamenti delle piu' belle canzoni e composizioni di Gershwin, dalla "Rapsodia in blue" con cui si apre la serata a "Summertime", da "The man I love" a "Un americano a Parigi", passando da "It ain't necessarily so" a "Someone to watch over me", da "But not for me" a "Love is here to stay", con cui si chiude la scaletta. Dice Rava: «Mi sono innamorato di Gershwin fin da bambino, grazie a mia madre che suonava la "Rapsodia in blue", e piu' avanti ascoltando Ella Fittzgerald, Armstrong, Parker e Miles Davis: l'autore di "Porgy and Bess" e' un compositore quanto mai attuale, i cui lavori sono diventati dei veri e propri classici del jazz». Paolo Silvestri da tempo si dedica alla creazione e alla realizzazione di progetti che prevedono l'incontro fra musicisti classici e di jazz, sia in grandi organici che in formazioni ridotte. «Cerco di conciliare la scrittura con l'improvvisazione, la progettazione con l'estemporaneita', i ritmi e i timbri strumentali dei jazzisti con i colori dell'orchestra sinfonica. E' un'idea che all'epoca dei miei studi in Conservatorio sembrava impossibile, ma penso che oggi i tempi siano maturi perche' cio' avvenga. Questi arrangiamenti, revisione di un mio precedente lavoro scritto nel '98 per il centenario della nascita di Gershwin, sono dedicati idealmente a Gil Evans e Miles Davis, che nel 1958 hanno inciso un disco meraviglioso che trovo ancora straordinario: spero che in questo mio lavoro sia rimasta almeno una traccia di quel disco, che ha accompagnato tutta la mia vita». Alla performance prendono parte, accanto a Rava, Gianluca Petrella (trombone), Giovanni Guidi (pianoforte), Pietro Leveratto (contrabbasso) e Fabrizio Sferra (batteria).

“Musicastelle in Blue”, il 28 luglio c'è George Benson

2010-05-28T02:37:00.000-07:00

Per la seconda edizione di "Musicastelle", festival internazionale di musica e spettacolo, la Regione Valle d’Aosta ha scelto il Blue Note Milano come partner per rafforzare ulteriormente il prestigio della propria offerta culturale estiva. Dall’abbinamento del marchio di Blue Note Milano con quello del festival, nasce "Musicastelle in Blue", che nell’estate 2010 presenta una piccola ma sostanziosa anteprima della collaborazione tra i due partner con due concerti di jazzisti di fama mondiale. Il primo appuntamento è fissato per mercoledì 28 luglio con George Benson, che si esibirà in concerto nel Parco del Castello di Fénis (ore 21.30, prezzo del biglietto: 35 euro inclusi i diritti di prevendita), accompagnato da David Garfield (piano), Michael O’Neill (chitarra e voce), Teddy Campbell (batteria), Stanley Banks (basso) e Thom Hall (tastiere). McCoy Tyner sarà protagonista del secondo evento in un’altra delle suggestive location all’aperto di Musicastelle lunedì 2 agosto. Il celeberrimo pianista si presenterà accompagnato da uno special guest, il sassofonista di fama mondiale Joe Lovano, e dai componenti del suo trio Gerald L. Cannon al contrabbasso e Eric Kamau Gravatt alla batteria, sul palco allestito nella Piazza d’Armi del Forte di Bard (ore 21.30, prezzo del biglietto: 25 euro inclusi i diritti di prevendita).

Nina Zilli a Ortona per chiudere "Donne in Jazz"

2010-05-21T05:41:00.001-07:00

Al Teatro Tosti di Ortona (CH) arriva (finalmente) Nina Zilli. Il live sarà l'evento conclusivo della decima edizione di "Donne in Jazz". Il concerto era previsto per lo scorso 7 marzo, ma era stato rinviato per «motivi promozionali». Stasera alle 21, dopo più di due mesi, verrà recuperato. Dopo essersi aggiudicata il premio della Critica, il premio Radio e Tv e il premio Assomusica al recente Festival di Sanremo - sezione Nuova Generazione, Nina Zilli ha conquistato anche le classifiche di vendita. Il suo album "Sempre lontano" è infatti balzato nelle prime posizioni della hit parade, conquistando quest'anno la più alta posizione raggiunta da un artista di Sanremo Nuova Generazione. Tale risultato è stato confermato anche nella graduatoria dei brani più suonati dalle radio italiane: "L'uomo che amava le donne" si è mosso bene nella classifica airplay (tra i primi 20 pezzi in programmazione). "Sempre lontano" contiene dodici canzoni e, oltre al motivo in gara al Festival, include anche "50 mila", colonna sonora del film "Mine Vaganti" di Ferzan Ozpetek. Nina Zilli ha ben figurato anche al recente concerto del 1° maggio in piazza San Giovanni a Roma, ed è attualmente in giro per l'Italia con il suo tour.

Angelo Valori - "Notturno Mediterraneo"

2010-05-20T09:13:00.001-07:00

È possibile, al giorno d’oggi, parlare di un “jazz mediterraneo”? Sicuramente sì. E Notturno Mediterraneo di Angelo Valori ne è la dimostrazione pratica. Il musicista abruzzese è l’indiscusso deus ex machina di questo progetto, in quanto ha composto, arrangiato e diretto i brani che, all’interno del cd, vengono suonati dalla Egea Orchestra, una formazione che annovera tra le sue fila alcuni dei più prestigiosi jazzisti europei. Notturno Mediterraneo si snoda attraverso cifre stilistiche precise, proponendo una visione intima di quel grande mare che unisce l’oriente all’occidente. E le sonorità, in più di un’occasione, rispecchiano questo labile confine, seguendo una prospettiva legata ad atmosfere raffinate e riflessive anziché alle danze popolari cui potremmo essere abitualmente portati a pensare. L’album è stato registrato nell’arco di due serate, il 10 e 11 maggio 2009, presso il Teatro Circus di Pescara. Ascoltandolo, appare subito evidente che su solco è stata immortalata un’aura speciale, ben definita, dove le 8 tracce vanno viste come 8 tappe di un viaggio attraverso ritmi e colori fortemente evocativi. Isole nell’Anima è un cammino nel profondo di ognuno di noi, alla ricerca di mete forse mai del tutto raggiunte, mentre Canzone di Terra ci riporta al legame – viscerale e autentico – con Madre Natura. Il tema dell’Introduzione, come in ogni concept che si rispetti, spunta più volte nel corso del disco, ricordandoci da dove siamo partiti e, soprattutto, qual è la nostra destinazione finale. Ma una menzione particolare la merita Il volo dell’Aquila ferita, scritta da Valori a seguito del terribile terremoto che ha distrutto L’Aquila il 6 aprile 2009. Mancava poco più di un mese alla registrazione dei pezzi, e Angelo ha scelto di inserire all’ultimo momento in scaletta anche questo suo personale e malinconico contributo, come testimonianza di chi ha provato dolore ma, proprio come l’aquila ferita, vuole tornare presto a volare.

Grandi artisti per il Fasano Jazz 2010: una frizzante XIII Edizione!

2010-05-10T15:00:00.001-07:00

Dal 3 all'8 giugno si svolgerà la XIII Edizione del Fasano Jazz, lo storico e immancabile appuntamento per i cultori della musica di qualità, capace ogni anno di rinnovarsi e sorprendere con le sue proposte dedicate alle aree più ricercate del jazz e del rock. Dopo il successo dell'Edizione 2009 con la prima data italiana dei Gong, anche per il 2010 Fasano ospiterà artisti di caratura internazionale, garantendo la sua filosofia di jazz come "area di libero scambio". Impegnato e aggiornato sul mondo rock, prog e fusion, Fasano Jazz è un laboratorio di musica aperta, lontano dalla visione più accademica del jazz, che ravviva ancora una volta la vocazione turistica e culturale della Puglia. Sarà Patrizio Fariselli a tagliare il nastro giovedì 3 giugno al Teatro Sociale, con il suo omaggio agli Area attraverso le Variazioni per pianoforte. Lo storico tastierista degli Area, impegnato da anni sia in progetti di jazz d'autore che nelle colonne sonore, presenterà una serata dedicata a Demetrio Stratos e alla storia degli Area, rivissuti da solo al pianoforte. Ad aprire il concerto la proiezione del docu-film La Voce Stratos di Luciano D'Onofrio e Monica Affatato, presentato proprio dai suoi autori . Osanna e David Jackson infiammeranno il Teatro Kennedy venerdì 4 giugno, con un happening dedicato al prog italiano. La leggendaria band capitanata da Lino Vairetti sarà in scena con una grande formazione, da poco reduce dal trionfale tour in Giappone: con la band partenopea ospiti prestigiosi quali David Jackson (ex sassofonista dei Van Der Graaf Generator), Gianni Leone (tastierista del Balletto di Bronzo) e Sophya Baccini (vocalist del gruppo noir-prog Presence). Due sono le proposte per la terza serata di sabato 5 giugno (Teatro Kennedy), con l'unica data italiana del duo Carlo Morena & Iain Ballamy: eccellente pianista il primo, famoso compositore e sassofonista - memorabile la sua militanza negli Earthworks di Bill Bruford - il secondo. A seguire, l´eccezionale trio di Richard Sinclair denominato per l´occasione Birthday Band - The Canterbury Executive Trio. La voce leggendaria del rock-jazz inglese insieme a due colonne della città di Canterbury: Jimmy Hastings, indimenticato fiatista dei mitici Caravan, e il tastierista David Rees-Williams. Un trio inedito, un'esclusiva internazionale solo per la XIII Edizione del Fasano Jazz. Il Festival si chiude martedì 8 giugno (Teatro Kennedy) con un autorevole trio, composto da jazzisti di fama internazionale: Rita Marcotulli, Palle Danielsson e Roberto Gatto, musicisti che con pianoforte, contrabbasso e batteria proporranno autentiche magie sonore.

A "Jazz & Food" c'è il Federico Galli Little Italy Quartet

2010-05-07T08:16:00.000-07:00

Questa sera alle ore 21 "Jazz & Food" presenta il Little Italy Quartet guidato dal pianista Federico Galli e composto da Alex Di Rocco al sax alto e tenore, Raniero Silvetti al basso e Daniele Di Pentima alla batteria. Appuntamento all'Hotel Villa Nacalua di Città Sant'Angelo (PE). Little Italy nasce nel 2009 da un'idea di Federico Galli, Alex Di Rocco, e Daniele Di Pentima: in seguito si è unito loro il bassista Raniero Silvetti. Il quartetto interpreta la musica italiana, senza distinzioni di genere, rivisitata in chiave jazzistica: si passa, con swing e inventiva, da Renato Carosone a Vasco Rossi, da Neffa a Gino Paoli. A fianco di questi brani, nella scaletta entrano di tanto in tanto i classici del jazz, ma anche le canzoni più celebri: un concerto frizzante e ricco di spunti particolari. Quattro musicisti giovani ma attivi già da tempo sulla scena musicale: sul palco c'è grande interazione, la capacità di passare con immediatezza da ritmi incalzanti ad atmosfere più morbide, di dare vita a una vera e propria conversazione in musica. Il prossimo appuntamento con "Jazz & Food" è per venerdì 21 maggio con il Dynamic Duo, formato da Massimiliano Berarducci e Fabrizio Crecchio.

Castel Frentano, al "Di Loreto-Liberati" sbarca la Vic Vergeat Band

2010-04-18T00:06:00.000-07:00

Appuntamento con la grande musica, questa sera al teatro comunale “Di Loreto-Liberati” di Castel Frentano (CH): a partire dalle ore 21.30, infatti, sarà di scena la Vic Vergeat Band. I biglietti saranno in vendita a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo, presso il botteghino del teatro, al costo di 15 euro. L’evento è promosso dall’Accademia Culturale delle Arti Marziali, in collaborazione con Goodguys – Garage, e vanta il patrocinio del Comune di Castel Frentano. La Vic Vergeat Band è composta da Vic Vergeat (chitarra, nella foto), Mel Collins (sax), Michele Guaglio (basso) e Giorgio Di Tullio (batteria). Da sottolineare che il britannico Mel Collins ha militato nei King Crimson, celebre gruppo progressive, dal 1970 al 1972, suonando poi con Dire Straits, Rolling Stones, Alan Parsons Project, Eric Clapton e tanti altri ancora. Il concerto della Vic Vergeat Band sarà aperto dal Nicola Trivarelli Group. Per ottenere ulteriori informazioni, è possibile contattare il seguente numero di telefono: 339/2424128.

Fabio D'Onofrio e Francesco Rapinesi a "Jazz & Food"

2010-04-17T06:18:00.000-07:00

Questa sera alle ore 20.30 il duo composto da Fabio D'Onofrio (pianoforte, foto) e Francesco Rapinesi (contrabbasso) sarà il protagonista del nuovo appuntamento di "Jazz & Food", al ristorante Incanto di Città Sant'Angelo. Cena con concerto: 35 euro. D'Onofrio e Rapinesi propongono un repertorio vario e frastagliato. Gli standard del jazz si uniscono ai classici della storia del rock e alle composizioni originali. Mettere a confronto le tradizioni, anche di diversa provenienza, è la cifra stilistica del nuovo panorama jazzistico: D'Onofrio e Rapinesi non si sottraggono a una pratica musicale fertile e naturalmente originale e realizzano, secondo questa linea, un concerto avvincente e, per molti versi, sorprendente. La formazione essenziale e misurata non impedisce ai due musicisti di misurarsi con l'improvvisazione e di inserire la propria personalità all'interno del concerto: ironia, capacità di sintesi, tocco e sensibilità diventano gli ingredienti di un incontro musicale tutto da scoprire. "Jazz & Food" è un incontro tra i suoni del jazz e i sapori della cucina: un connubio elegante e sempre intonato tra i suoni e le evoluzioni dei solisti e le invenzioni degli chef. La scelta è quella di unire l’eccellenza dell’arte culinaria e dell’ospitalità a tavola con un programma musicale di alto livello.

Harold Lopez-Nussa a Etnomusic 2010

2010-04-08T03:00:00.000-07:00

Questa sera alle 21 il trio di Harold Lopez-Nussa si esibirà all'Auditorium Flaiano di Pescara nell'ambito dell'edizione 2010 di Etnomusic. Il biglietto costa 10 euro. Questa la line up: Harold Lopez-Nussa, pianoforte; Felipe Cabrera, contrabbasso; Ruy Adrian Lopez-Nussa, batteria. L’Harold Lopez-Nussa Trio unisce le atmosfere del son cubano alla pratica e alle improvvisazioni del jazz: pianista poliedrico e virtuoso, Lopez-Nussa accosta sempre al talento spettacolare la capacità di trasmettere emozioni e di incatenare il pubblico alla magia della sua musica. Harold Lopez-Nussa è nato a L'Avana, Cuba, in una famiglia di musicisti (nipote del famoso pianista Ernan Lopez Nussa e figlio del batterista Ruy Lopez Nussa) in cui questo giovane pianista di 24 anni ha beneficiato come il resto della famiglia di una doppia educazione: cubana e francese (da parte di sua nonna). Dopo una solida formazione classica presso il conservatorio Amadeo Roldan a L'Avana, Harold completa i suoi studi presso l'ISA (Istituto Superior de Arte), vince numerosi concorsi di pianoforte classico e si esibisce in concerti "piano solo" in tutti i teatri dell'isola. In seguito, Harold si apre rapidamente alle musiche tradizionali, popolari, al jazz e comincia a suonare con i migliori musicisti cubani del momento. Da qualche anno la sua attenzione si concentra sulla sua attuale passione: il jazz. Suona in solo, trio o quartetto in tutti i club di L'Avana. Viene invitato da festival prestigiosi come Montreux Jazz Festival, Vienne, Verona Jazz, Orléans, il festival di piano di Enghien ed altri ancora. Nel 2005 Harold vince il Montreux Piano Solo Competition. Il Festival gli ha permesso di registrare nel 2006 il suo primo album solo "Sobre el Atelier" in cui riunisce sue composizioni e qualche standard di grandi compositori cubani e americani come Chucho Valdes e Wayne Shorter, e rivela le qualità di un nuovo talento dal grande avvenire. Harold Lopez Nussa suona da circa 3 anni nel quintetto di Omara Portuondo.

Jazz & Food: l'Antabus Jazz Quartet al Ristorante Incanto di Città Sant'Angelo

2010-03-27T00:20:00.000-07:00

Questa sera torna "Jazz & Food", la proposta jazz del Ristorante Incanto - Hotel Villa Nacalua di Città Sant'Angelo (PE). Il nuovo appuntamento vedrà protagonista sul palco l'Antabus Jazz Quartet. Cena con concerto: 35 euro. Inizio ore 21. L'Antabus Jazz Quartet è composto da Cristian Caprarese (pianoforte), Manuel Trabucco (sassofoni), Amedeo Orlandi (basso elettrico) e Luca Di Battista (batteria). "Antabus" è il titolo di un brano di Dexter Gordon. Con la benedizione di un nome tanto importante nella storia del jazz, il quartetto guidato da Caprarese affronta gli standard e le pietre miliari della tradizione jazzistica. L'attitudine è quella del musicista del ventunesimo secolo, attento a considerare brani celebri e modi interpretativi come un punto di partenza per la propria espressione, felicemente accentata dalle influenze degli ultimi decenni, numerose e varie, ormai dato di fatto consolidato per gli interpreti delle nuove generazioni. La formazione giovane, sia per l'età dei musicisti che per l'approccio musicale, propone come solisti due talenti di grande spessore come il pianista Cristian Caprarese e il sassofonista Manuel Trabucco. Con loro c'è la ritmica costituita dai più esperti Amedeo Orlandi al basso elettrico e Luca Di Battista alla batteria.

Martin Simpson e Danny Thompson aprono Etnomusic 2010

2010-03-11T12:51:00.000-08:00

Stasera alle 21, presso l'Auditorium Flaiano di Pescara, il festival "Etnomusic 2010" si apre con il concerto di Martin Simpson e Danny Thompson. Il biglietto di ingresso costa 10 euro. Due autentiche personalità della scena britannica che stanno attraversando un altro buon momento della loro lunghissima e brillante carriera, s'incontrano e danno vita ad un sodalizio artistico che sa dispensare emozioni come pochi altri. Martin Simpson è chitarrista che si è costruito negli anni una carriera solistica davvero invidiabile; Danny Thompson è il contrabbassista che più di tanti altri ha saputo influenzare per l'ampiezza della sua grande personalità. Entrambi vantano collaborazioni di altissimo profilo: il primo ha condiviso le scene con Jackson Browne, David Lindley, Steve Miller, Martin Carthy, June Tabor, tanto per citarne alcuni, mentre il secondo ha legato il proprio nome ad una serie incredibile di protagonisti di un'epoca, da Alexis Korner a Tim Buckley, da Kate Bush a Marc Bolan, David Sylvian, Nick Drake, Cat Stevens, John Martyn, Ralph McTell, Richard Thompson, Eric Bibb sino ai mitici Pentangle e molti altri ancora (sono più di mille i dischi cui ha collaborato). Martin Simpson ha ricevuto, e continua a ricevere, nominations per i Folk Awards della BBC ed è stato insignito del titolo di "Musicista dell'Anno" nel 2002 e nel 2005, nonchè "Album dell'Anno" con Bramble Briar nel 2002. Il 2008 l'ha visto collezionare un'incredibile cinquina di nominations per Prodigal Son con due vittorie, mentre il 2010 presenta già addirittura 6 nominations per il suo cd "True Stories". Danny Thompson, dall'alto della sua oltre quarantennale carriera, ha collezionato awards di ogni genere ma, quel che più conta, prestigiose richieste di collaborazioni e partecipazioni a sessions di studio; tutto ciò testimonia la sua grande vitalità e umanità. Le loro carriere si sono incrociate più volte, ma solo negli ultimi anni hanno dato vita ad un sodalizio più continuo e produttivo: da questo incontro sono scaturiti gli ultimi due lavori di Martin Simpson, Prodigal Son e True Stories, probabilmente i suoi album più maturi. Si resta in Gran Bretagna anche per il prossimo appuntamento: lunedì 22 marzo sarrano sul palco dell'Auditorium Flaiano i Fairport Convention.

Nina Zilli snobba Donne in Jazz per fare promozione

2010-03-07T00:37:00.000-08:00

Contrariamente a quanto annunciato in precedenza, Nina Zilli non si esibirà più alla decima edizione di Donne in Jazz. Discutibili "motivi promozionali" hanno decretato l'annullamento della data. Il concerto era previsto stasera alle ore 21 presso il Teatro Tosti di Ortona (CH), ma è stato cancellato: come spiega la Events 365, organizzatrice dello spettacolo, «con una scarna comunicazione il manager della cantante ci ha comunicato la sospensione dell'esibizione della Zilli: "A causa di motivi promozionali, Nina Zilli dovrà partecipare ad importanti trasmissioni televisive e radiofoniche, grazie al grande momento di successo che sta avendo in questo periodo. Per questo motivo siamo costretti a rinviare il concerto fissato a Ortona per il 7 marzo". Le prevendite sono state già allertate e chiunque lo desideri può chiedere il rimborso del biglietto della serata». Una decisione poco rispettosa del pubblico, quella presa dal management della cantante. In pratica, il messaggio che passa è: cari spettatori, il marketing conta più di voi. Come se la gente che paga il biglietto non meritasse lo stesso trattamento di chi guarda la tv o ascolta la radio. La Events 365 si dissocia da questa brutta figura tenendo a precisare che «non si tratta di una nostra diretta responsabilità», e non è difficile comprendere il perchè di così tanta premura. Dopo essersi aggiudicata il premio della Critica, il premio Radio e Tv e il premio Assomusica al recente Festival di Sanremo - sezione Nuova Generazione, Nina Zilli ha conquistato anche le classifiche di vendita. Il suo album "Sempre lontano" è infatti balzato al n° 12 della hit parade: si tratta della più alta posizione raggiunta da un artista proveniente da Sanremo Nuova Generazione. Tale risultato è confermato anche nella graduatoria dei brani più suonati dalle radio italiane: "L'uomo che amava le donne" irrompe al 19° posto della classifica airplay. "Sempre lontano" contiene 12 canzoni e, oltre al motivo in gara al Festival, include anche "50 mila", presente nel film "Mine Vaganti" di Ferzan Ozpetek, in uscita nelle sale cinematografiche il 12 marzo. Ad ogni modo, altro che "Sempre lontano": se continua a comportarsi così, Nina di strada non ne farà molta...

La Mingus Dynasty in concerto a Bollate per il primo appuntamento di 'Conoscere il jazz'

2010-03-07T00:02:00.000-08:00

Lunedì 8 marzo alle 21, presso il Cineteatro Splendor di Bollate (MI), primo appuntamento ‘live’ con la Mingus Dynasty per la 14esima edizione di "Conoscere Il Jazz", che anche quest’anno propone appuntamenti con grandi artisti del panorama della musica jazz internazionale, la rassegna come di consueto è organizzata e promossa dall’Associazione Bollate Jazz Meeting, con il contributo dell’Assessorato alle “Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia” e dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Bollate. La formula della manifestazione è non più strettamente legata a una tematica, ma è sostituita da proposte musicali diverse tra di loro. La Mingus Dynasty è nata nel 1979 per iniziativa di Sue Mingus, vedova del grande musicista Charles Mingus (1922-1979), con il fine di tramandare la grande eredità musicale del compositore americano attraverso frequenti tournee in ogni parte del mondo. Il suo attuale organico, composto da sette elementi, schiera alcuni dei migliori musicisti della scena di New York. Le registrazioni e le esibizioni dal vivo della Mingus Dynasty hanno sempre garantito livelli di eccezionalità, impatto dirompente e un carattere sopra le righe pienamente in sintonia con lo spirito di Mingus, autentico colosso del jazz. Ingresso 15 euro. Info: www.insiemegroane.it, www.jazzmeeting.it.

C.J. Everett & Geoff Warren Confluences Quintet a Sabato in Concerto Jazz

2010-03-06T05:56:00.000-08:00

Oggi alle 18, presso la sede della Fondazione Pescarabruzzo a Pescara, la rassegna Sabato in Concerto Jazz 2009/2010 propone il concerto del C.J. Everett & Geoff Warren Confluences Quintet. L’ingresso è libero. Il Confluences Quintet, guidato da C.J. Everett e Geoff Warren (foto), è una formazione dove l'incontro e le confluenze, appunto, sono al primo posto. Il batterista americano e il flautista inglese tracciano la linea artistica del quintetto unendo la tradizione del bop con l'accento musicale moderno, il divertimento, il gusto dell'improvvisazione con le dinamiche più sperimentali. A loro si uniscono tre musicisti italiani, esperti e molto affiatati tra loro, come Cristian Panetto (sax alto), Marco Di Battista (pianoforte) e Giorgio Pelagatti (contrabbasso). E ancora, in questo modo, si aggiungono l'estrema compattezza della sezione ritmica formata da Everett e Pelagatti, l'impasto sonoro elegante di flauto e sax alto. Il repertorio si compone di temi originali di Geoff Warren e Cristian Panetto e guarda in maniera varia alla tradizione del jazz passando da Dizzy Gillespie a Wayne Shorter e ad altri maestri della storia del jazz: una scelta improntata alla sinesi tra gli standard e il jazz modale, sia nella scelta dei brani che nella scrittura. C.J. Everett vanta collaborazioni con Ornette Coleman e Harold Danko e porta nel quintetto, con la sua esperienza e con la sua classe, l'impronta della tradizione ma anche la necessità di ampliare quel linguaggio con suoni e modalità più attuali. Geoff Warren, dal canto suo, è animato da un forte eclettismo, tipicamente inglese, e da una costante ricerca per nuove strade espressive, dalla musica contemporanea al jazz e alla musica etnica, superando in modo coerente e creativo le distinzioni di genere. Musicista, educatore, linguista, amministratore, la carriera di CJ Everett è sicurmanete interessante e varia. Dopo aver studiato alla Yale University e alla Middlebury Language Schools, si è specializzato in Spagna. Ora vive e lavora a New York. Flautista, sassofonista e compositore, Geoff Warren vanta una carriera caratterizzata dall'eclettismo tipicamente inglese e da una costante ricerca per suoni nuovi e nuove situazioni nelle quali esprimersi creativamente. Ha lavorato in Europa, Asia e America in situazioni che vanno dalla musica contemporanea all'etno jazz, dalla registrazione di brani commerciali ai concerti cameristici classici. Particolarmente significative le collaborazioni con il compositore e direttore inglese Graham Collier, il chitarrista ucraino Enver Izmailov e il percussionista indiano Badal Roy.

RICHARD GALLIANO A TORINO PER LINGUAGGI JAZZ

2010-03-05T03:36:00.000-08:00

Terzo appuntamento, sabato 6 marzo alle 21.15, della XIIma edizione di Linguaggi Jazz. Il concerto è previsto al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino (piazza Bodoni) e vede protagonista Richard Galliano, dalla critica considerato uno dei più grandi fisarmonicisti di tutti i tempi. La rassegna è realizzata con il sostegno di Città di Torino, Regione Piemonte e Fondazione Crt. Costo del biglietto: posto unico numerato 20 euro. Richard Galliano è nato il 12 dicembre del 1950 a Cannes. Comincia a suonare il pianoforte e la fisarmonica con il padre, Lucien Galliano e studierà dopo con il professore Claude Noël che gli trasmette la passione per il jazz. Continua il suo percorso musicale al Conservatorio di Nizza allora diretto da Pierre Cochereau. Qui studia contrappunto, armonia (con Pierre-Philippe Bauzin) e il trombone (con Robert Herbin). Nel 1969 riceve il primo premio d'eccellenza. Contemporaneamente, partecipa a concorsi internazionali di fisarmonica interpretando Bach, Tchaikovsky, Gershwin, Ravel. Nel 1973 lascia il sud della Francia e si trasferisce a Parigi dove lavora con Claude Nougaro, Serge Reggiani, Dick Annegarn. Nel 1983, Astor Piazzolla invita Richard Galliano a fare la parte solo del primo bandoneone alla Comédie Française in Sogno Di Una Notte D'Estate di William Shakespeare la cui musica è scritta da Astor Piazzolla e la messa in scena realizzata da Jorge Lavelli. È l'inizio di una grande amicizia tra i due musicisti che durerà fino alla morte di Astor Piazzolla nel 1992. Tra il 1980 e il 2003, Richard Galliano collabora con grandi artisti come Chet Baker, Bobby Mc Ferrin, Manu Katché, Paolo Fresu. Nel 1991, Richard Galliano crea la New Musette e con questa nuova musica fa un disco per la Label Bleu accompagnato da Philip Catherine (chitarra), Pierre Michelot (contrabbasso) e Aldo Romano (batteria). Nel 1993 riceve dall'Accademia del jazz francese il premio Django Reinhardt nella categoria migliore musicista jazz dell'anno. Ultimi cd: "Richard Galliano Paris Solo Concert" e "From Billie Holiday To Edith Piaf". Prevendite: 011/884477 - www.centrojazztorino.it. Orario segreteria: dal lunedì al venerdì dalle 16 alle 20.

Simona Molinari, Sarah Jane Morris e Nina Zilli: è Donne in Jazz 2010

2010-03-05T00:34:00.000-08:00

Archiviata con successo l'anteprima del 23 gennaio, con il sold-out e gli applausi a scena aperta per la cantante italo-marocchina Malika Ayane, tutte le energie sono ora puntate per il cartellone principale di “Donne in Jazz” 2010 che si aprirà stasera alle 21, presso il Teatro Tosti di Ortona, con un ventaglio di proposte musicali di grosso livello, per celebrare degnamente la decima edizione del primo festival jazz “in rosa” della Penisola. Il cast, scelto per celebrare l’anniversario, proporrà ogni sera un aspetto diverso della musica jazz fino ad arrivare alla contaminazione con la voce soul di Nina Zilli, a sottolineare l’apertura del festival verso la musica a tutto tondo. Si comincia con il Simona Molinari Egocentrica Quartet, composto da Simona Molinari (voce), Raffaele Palozzi (piano), Nicola Valente (chitarra), Fabrizio Pierleoni (contrabbasso) e Fabio Colella (batteria). Domani sera toccherà a Sarah Jane Morris (voce), accompagnata da Henry Thomas (basso), Kevin Armstrong (chitarra), Tony Remy (chitarra) e Martyn Barker (batteria). Conclusione domenica 7 marzo con Nina Zilli, premio della Critica all'ultimo Sanremo nella sezione "Nuova Generazione": la giovane artista sarà accompagnata dalla Smoke Orchestra (Riccardo Gibertini, tromba; Marco Zaghi, sax; Cesare Nolli, chitarra; Gianluca Pelosi, basso; Angelo Cattoni, tastiere; Ale Soresini, batteria). Le prevendite per le tre serate al Teatro sono attive sul circuito nazionale online www.bookingshow.com e sulle abituali prevendite della Regione Abruzzo. Informazioni: 085/4917312 – 335/5941950.

Il Twins Jazz Quartet inaugura la proposta jazz del Ristorante Incanto di Città Sant'Angelo

2010-02-25T15:04:00.000-08:00

Sabato 27 febbraio, a Città Sant'Angelo (PE), sarà il Twins Jazz Quartet ad inaugurare la proposta jazz del Ristorante Incanto, all'interno del complesso dell'Hotel Villa Nacalua. La serata di apertura (inizio ore 21) è rigorosamente ad invito. Il programma proposto dal quartetto ripercorre la letteratura degli standard, i brani celebri dei grandi maestri del jazz. Il Twins Jazz Quartet esprime la propria personalità attraverso il rispetto della tradizione: il repertorio permette di trovare sempre nuove prospettive e la formazione mette in luce in modo naturale le tante possibiltà a disposizione con il suo stile elegante e lo spessore degli assolo. Sul palco si esibiranno Marco Di Battista (pianoforte, foto), Carmine Ianieri (sax tenore e soprano), Giorgio Pelagatti (contrabbasso) e Paolo Pandolfi (batteria). La denominazione del quartetto gioca, con una lieve nota ironica, sul comune spirito musicale dei quattro e lascia trapelare, già nel nome scelto, tutte le possibili implicazioni dell'incontro delle loro personalità. Personalità e tradizione si intrecciano in una esposizione diretta e ricca di spunti, strutture e capisaldi della storia del jazz vengono rivisti attraverso le attitudini stilistiche dei musicisti, alla ricerca di soluzioni sonore mai scontate. Dal mese di marzo, dopo la serata inaugurale, il Ristorante Incanto aprirà le porte all'incontro tra il jazz e i sapori della propria cucina: un connubio elegante e sempre intonato tra i suoni e le evoluzioni dei solisti e le invenzioni degli chef. La scelta è quella di unire l'eccellenza dell'arte culinaria e dell'ospitalità a tavola con un programma musicale di alto livello. Info e prenotazioni: 085/959225, www.nacalua.com, info@nacalua.com.

Sergio Cammariere in concerto nei teatri italiani dal 27 febbraio

2010-02-25T03:43:00.001-08:00

Sergio Cammariere torna in concerto nei teatri italiani dal 27 febbraio. Dice l'artista: “Penso che saranno i concerti più belli della mia vita, con Fabrizio Bosso e tutti i musicisti - Amedeo Ariano alla batteria, Luca Bulgarelli al contrabbasso, Bruno Marcozzi alle percussioni e Olen Cesari al violino - suoniamo insieme da 15 anni e si è creata un'intesa unica. A questo straordinario ensemble ho voluto aggiungere le chitarre di un grande maestro come Michele Ascolese che suonerà anche il bouzuki e i suoni etnici della tabla di Sanjay Kanja Banik. Il risultato sarà un perfetto equilibrio tra il jazz e la musica del mondo che darà uno spessore diverso alle canzoni”. Per prepararsi a questi concerti Sergio è partito per un lungo viaggio in Marocco da Marrakech fino ai Monti Atlas, da lì a Ouarzazate fino a Zagora, la porta del deserto del Sahara. Un viaggio soprattutto interiore. “Capire il viaggio che fanno le carovane quando partendo da Zagora si spingono sulla strada per Timbuctu in Mali attraversando il deserto è stata un’esperienza unica. Il deserto ti accoglie nel suo silenzio e sotto il suo cielo e ti dà la possibilità di ritrovare la parte più ancestrale e vera di te stesso". La regia teatrale è di Pepi Morgia.

Pescara, Sabato in Concerto Jazz prosegue fino al 24 aprile

2010-02-20T05:58:00.000-08:00

La rassegna Sabato in Concerto Jazz prosegue a Pescara fino al 24 aprile. La manifestazione promossa dalla Fondazione Pescarabruzzo, con la collaborazione con l'AICS Pescara, si svolge con cadenza quindicinale presso la Maison des Arts, in Corso umberto I, 83. L'inizio dei concerti è fissato per le ore 18 e ogni appuntamento è a ingresso libero. Sabato in Concerto Jazz offre al pubblico una fotografia poliedrica del jazz italiano di oggi: sono molti i ritorni a Pescara tra i nomi scelti per dare vita alla rassegna ma il pubblico della Maison des Arts potrà scoprire anche nuovi personaggi che per la prima volta si esibiranno in città come Michael Rosen e Clinton J. Everett. "Un ciclo di concerti - afferma Nicola Mattoscio, presidente della Fondazione Pescarabruzzo - che consente al pubblico di gustare della buona musica e offre la possibilità ad un ampio numero di artisti, locali e non, di potersi esibire; allo stesso tempo, è un contributo importante all’animazione culturale del cuore della parte moderna della città". Apertura alle esperienze emergenti nel jazz nazionale e valorizzazione dei talenti espressi dal territorio: sono questi i cardini del cartellone predisposto dall'AICS Pescara e dal direttore artistico Gigi Massacesi. Musicisti appartenenti a generazioni diverse e formazioni dagli obiettivi differenti per cogliere in maniera ampia le tante voci del jazz di oggi. Nei 5 concerti in programma da oggi al 24 aprile si alterneranno quindi le varie possibilità di utilizzo della tradizione jazzistica proposte dal Carmine Ianieri Quartet e gli accenti classici del piano solo di Michele Di Toro, l'incontro di Clinton J. Everett e Geoff Warren e le espressioni più moderne dell'Ozone Trio guidato da Marco Di Battista e del progetto Hemisphere di Cristian Panetto. Oggi pomeriggio alle 18 tocca al Carmine Ianieri Quartet.

Ad Atessa il concerto di beneficenza "Jazzheart 2010"

2010-01-30T00:54:00.000-08:00

La Fondazione Negri Sud Onlus organizza il concerto di beneficenza "Jazzheart 2010", che Lorenzo Tucci, Luca Manutza e Max Ionata, terranno questa sera, alle ore 21, presso il Teatro Comunale "A. Di Iorio" di Atessa, con il patrocinio del Comune di Atessa e della Provincia di Chieti. Il concerto sarà preceduto, alle ore 19, dall'esibizione del Dora Sisti Quintet e da un aperitivo offerto dalle Cantine Spinelli. Il ricavato della vendita di biglietti, al costo di 10 euro l'uno, sarà a totale beneficio della ricerca scientifica del Negri Sud.

"Musica tra le rotaie", c'è Daniele Sepe

2010-01-21T05:36:00.001-08:00

La stagione musicale del Dopolavoro Ferroviario di Campobasso è ripresa davvero con grande energia. Aldo Bassi, con il suo trio completato da Pietro Iodice alla batteria e Stefano Nunzi al contrabbasso, ha davvero coinvolto tutti. Un pubblico attento ad ogni nota, pronto a cogliere tutte le sfumature di un concerto entusiasmante, diretto con grande maestria e grande professionalità dai tre musicisti. Due ore di live nelle quali si sono susseguiti brani originali e magnifici standards rivisitati, e alla fine le parole entusiaste di Aldo Bassi, che con onore hanno celebrato il lavoro svolto in questi due anni dallo staff della rassegna. Si prosegue a gran ritmo. Venerdì 22 gennaio il DLF è pronto ad accogliere sul suo palco Daniele Sepe, uno dei musicisti napoletani più eclettici e poliedrici, con il suo progetto dal titolo “Trio Equilatero”. Un viaggio attraverso le svariate dimensioni della cultura musicale, incrociando via via ritmi e melodie che spaziano tra storia e tempo. Un percorso sonoro che va dalle opere del musicista e compositore tedesco Kurt Weill, al free-jazz accattivante di Gato Barbieri, fino ad arrivare alle composizioni originali dell’artista stesso. Il tutto incorniciato dalla voce affascinante della svedese Auli Kokko, grande interprete di una musica allo stesso tempo tradizionale e innovativa, e dal pianoforte di Piero De Asmundis, che fa da perfetto collante, in un connubio di suoni finemente ricercati. Tutte le news su www.myspace.com/youngdlfvogliaesuna.

"JAZZ FROM ITALY", L'INTERA COLLANA RIMASTERIZZATA DISPONIBILE SU iTUNES

2010-01-20T10:22:00.000-08:00

Carosello Records ha deciso di omaggiare tutti gli appassionati di jazz, riproponendo in versione integrale e completamente rimasterizzata l’intera collana “Jazz From Italy”, ovvero le incisioni che hanno fatto la storia del Jazz registrato in Italia. La collana, che conta ben 31 album, sarà disponibile dal 21 gennaio in esclusiva interamente su iTunes e comprende alcuni dei nomi più acclamati del genere, da Lino Patruno a Renato Sellani, da Romano Mussolini a Guido Manusardi, da Teddy Wilson a Slide Hampton, da Franco D’Andrea a Enrico Pieranunzi a Tullio De Piscopo. “Jazz From Italy” è una raccolta di altissimo valore a livello artistico e documentario, che ha già riscontrato un grande interesse anche sul mercato internazionale: una collezione che include alcuni incisioni altrimenti introvabili, le cover originali di ciascun disco, autentiche perle per intenditori e collezionisti.

"Jazz Convention on TV", su Tv6 in onda la prima puntata

2010-01-14T05:42:00.001-08:00

A partire da questa sera, il portale Jazz Convention diventa anche un programma televisivo. "Jazz Convention on TV" andrà in onda su TV6 e sul Canale 910 della piattaforma Sky ogni giovedì alle 23. Il programma viene poi proposto anche sul web, in streaming, sul sito di TV6 e in podcast su JCTube (www.myspace.com/jctube), il canale video di Jazz Convention. "Jazz Convention on TV" prende le mosse dai contenuti e dalle rubriche del sito: interviste e servizi realizzati appositamente per il programma televisivo andranno ad integrare i testi proposti dal webmagazine in modo da ampliare il racconto del jazz in Italia. Il tutto avviene con un montaggio veloce e diretto con l'obiettivo di proporre una sintesi tra il linguaggio del web e quello della televisione. La prima puntata di "Jazz Convention on TV" proporrà al pubblico l'intervista realizzata con Alessio Menconi, la puntata di "Dischi Parlanti" con Gino Fortunato, il profilo dedicato a Luigi Candelori e alla formazione Tradizioni Progressive, le immagini del concerto tenuto a Pescara in piano solo lo scorso aprile da Luca Mannutza oltre alle recensioni, le interviste, gli articoli e gli appuntamenti presenti nelle pagine di Jazz Convention. Il programma è condotto da Ottavio Saia, mentre le interviste e i contributi filmati sono realizzati da Fabio Ciminiera con la troupe di Jazz Convention, composta da Alberto Lattanzi e Gregg Novales. Regia e direzione artistica del programma sono affidate a Marco Di Battista. "Jazz Convention on TV" sarà trasmesso in prima visione il giovedì, alle 23, con cadenza bisettimanale. Ogni puntata verrà poi replicata su TV6 il venerdì alle 9.15, il sabato alle 17.30 e il lunedì alle 13.

MALIKA AYANE A ORTONA PER L’ANTEPRIMA DI “DONNE IN JAZZ 2010”

2010-01-10T15:13:00.001-08:00

La decima edizione di “Donne in Jazz” si aprirà con un’anteprima di grande qualità in esclusiva per l’Abruzzo: la cantante italo-marocchina Malika Ayane, rivelazione dell’ultimo Festival di Sanremo, darà infatti avvio al suo tour invernale sabato 23 gennaio al Teatro Tosti di Ortona, location nella quale si svolgerà poi il festival vero e proprio dal 4 all’8 marzo. Classe 1984, la giovane e talentuosa cantante, vero e proprio astro nascente della musica italiana, è stata lanciata nel panorama discografico da Caterina Caselli, già scopritrice di artisti quali Elisa e Negramaro. Il successo è arrivato lo scorso anno con la canzone “Come foglie”, presentata durante l’ultima edizione del Festival di Sanremo nella categoria “Nuove Proposte” e scritta interamente da Giuliano Sangiorgi, leader dei Negramaro. L’album d’esordio, intitolato semplicemente “Malika Ayane”, contiene la hit “Feeling Better” (rimasta ai vertici delle classifiche dei brani più trasmessi dalle radio per oltre 4 mesi) e si avvale di collaborazioni eccellenti come quelle di Pacifico, autore dei due brani “Sospesa” e “Controvento”, di Giuliano Sangiorgi, autore di “Perfetta”, e di Paolo Conte, che ha regalato a Malika un brano inedito dal titolo “Fandango”. La stessa Malika è co-autrice di due canzoni, “Briciole” e “Il Giardino dei Salici”. Sul palco del Teatro Tosti di Ortona, in un concerto di straordinaria eleganza e raffinatezza che ha collezionato tutti “sold out” nelle oltre venti date della tournèe estiva, Malika Ayane sarà accompagnata da una band d’eccezione composta da Luca Colombo (chitarre), Giulia Monti (violoncello), Carlo Gaudiello (tastiere), Marco Mariniello (basso) e Leif Searcy (batteria). I biglietti numerati per la data di Ortona sono in vendita su Bookingshow.com e nelle prevendite d’Abruzzo a questi prezzi: 1° settore 25,50 euro; 2° settore 21, 50 euro; 3° settore 17, 50 euro.

I Travellers a Giulianova per l'ultimo appuntamento di “Aperitivo in musica da… Re!”

2010-01-09T14:52:00.000-08:00

Ultimo appuntamento con la rassegna “Aperitivo in musica da… Re!”: domani pomeriggio alle ore 18, presso il Torrione di Palazzo Re a Giulianova, si terrà il terzo incontro di musica e degustazioni, che concluderà di fatto l’edizione natalizia di “GiuliaEventi 2009”. Un'edizione ricca di appuntamenti di qualità, che ha riscosso un buon successo di pubblico in città. Stavolta saranno di scena i Travellers, la cui performance spazierà dal jazz al pop, dagli anni ’50 ad oggi. Il gruppo abruzzese è composto da Alessia Odoardi (foto) alla voce, Fabrizio Leonetti al clarinetto, sax e cajon, e Remo Leonzi alla chitarra. I Travellers intratterranno il pubblico per un’ora, prima del consueto aperitivo che sarà preparato dagli allievi dell’Istituto per i Servizi Alberghieri di Giulianova. "GiuliaEventi" tornerà nel 2010.

Sandro Petrongolo

GIANLUCA PETRELLA COSMIC BAND FORMAZIONE DELL’ANNO AL TOP JAZZ 2009

2010-01-02T06:20:00.000-08:00

Significativo riscontro al Top Jazz 2009, il consueto referendum indetto annualmente dalla rivista "Musica Jazz", per la Cosmic Band di Gianluca Petrella che ha da poco pubblicato il primo disco in studio: “Coming tomorrow - part one” (Spacebone Records - Egea distribution). Domenica 17 gennaio a Roma Petrella e Cosmic Band si esibirannno presso l'Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia, ore 21. La Unknown Rebel Band di Giovanni Guidi dividerà la serata con la Cosmic Band. Lunedì 18 gennaio, sempre presso l'Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli, ore 21), si terrà la serata di premiazione dei vincitori della 27a edizione del referendum della critica jazz italiana.

Picoduet a La Taverna di Vasto

2009-12-26T06:38:00.001-08:00

Stasera alle 22.30 Gianluca Di Ienno (pianoforte, electronics) e Nicola Oliva (chitarra, loopstation) presentano a "La Taverna" di Vasto (CH) il loro nuovo lavoro: "Coming Back". L'ingresso è libero. Picoduet è il nome che i due musicisti hanno scelto per il loro incontro musicale. Il duo nasce nel 2003, quando i due musicisti si incontrano, a discapito delle comuni origini, a Milano. Sin da subito cercano un suono comune e un territorio di dialogo, nei quali potersi esprimere e utilizzare le dinamiche e la poetica dell'incontro di due strumenti tendenzialmente non-complementari, come chitarra e pianoforte. Il repertorio del duo mira a una sintesi coerente della musica delle ultime decadi: in un unico filone narrativo si trovano le influenze melodiche del pop, gli scenari più scuri del rock, l'improvvisazione, i colori e l'interazione del jazz, il groove ed alcuni elementi timbrici tipici del funk, senza mai porre in secondo piano l'aspetto acustico. Coming back , il recente lavoro discografico del duo, propone diverse "canzoni" dall'andamento groovy, ma anche alcune esecuzioni estemporanee, immerse in forme e spazi più ampi, dalle dimensioni non definite. La Taverna di Vasto proporrà un ricco cartellone di appuntamenti nella settimana di Capodanno, con il ritorno di Morgana Blues Band (31 dicembre), il soul e il rhythm and blues della Natascia Bonacci Band (1 gennaio), il jazz dell'Ivano Sabatini Trio, in un programma dedicato alla musica di Angelo Canelli (2 gennaio) e la festa del 3 gennaio con La Differenza & Friends.

YOUNG DLF VOGLIA ‘E SUNA: ARRIVA IL CORDISCO-DE VIVO QUARTET

2009-12-07T14:35:00.000-08:00

E’ ancora musica sul palco del Dopolavoro Ferroviario di Campobasso per la rassegna YOUNG DLF VOGLIA ‘E SUNA’. L’entusiasmo cresce, e si va vanti con i prossimi concerti. Dopo la serata dedicata al soul, Martedì 8 Dicembre sarà nuovamente protagonista il jazz con il CORDISCO/DE VIVO QUARTET (Nicola Cordisco: chitarra, Pino De Vivo: sax tenore, Danilo De Vivo: basso, Tonino Conte: batteria). Un quartetto unito dal comune interesse per il bebop e per le sperimentazioni musicali di ogni sorta. Un incontro tra un chitarrista legato al suono più puro con un sassofonista contaminato da un sound più moderno e sperimentale, che unendo le loro esperienze, la loro cultura musicale ed i loro suoni, hanno realizzato un progetto di grande interesse. Il tutto è incorniciato dal groove di un giovanissimo e talentuoso bassista ed un batterista legato alle sonorità latine. Il repertorio proposto è vasto ed interessante e ripropone in maniera fedele pezzi di grandi artisti del panorama della musica jazz quali: John Coltrane, Tom Harrell, Wayne Shorter ed altri ancora. L’interpretazione vera e propria giunge poi nei momenti solistici, nei quali ciascun componente del quartetto mette in risalto le sue caratteristiche e le sue qualità. Nel frattempo il palco del Dopolavoro si prepara ad accogliere grandi nomi del panorama musicale italiana ed internazionale. A Dicembre infatti saliranno sul palco ALDO BASSI e DANELE SEPE.

MaDiBaVà a La Taverna di Vasto

2009-12-04T16:43:00.000-08:00

Domani sera alle ore 22.30 il palco de La Taverna, a Vasto, ospiterà i suoni brasiliani del quartetto MaDiBaVà. La formazione è composta da Tatiana Valle Rocha (foto) alla voce, alla chitarra e alle percussioni, Marco Bassi al pianoforte, Nicola Di Camillo al contrabbasso e Davide Marcone alla batteria. Il Madibavà esplora i suoni e le atmosfere della grande musica popolare brasiliana. La formazione nasce nell'ottobre 2006 dall'incontro di tre giovani musicisti, il pianista Marco Bassi, il contrabbassista Nicola Di Camillo e il batterista Davide Marcone. Il trio si è esibito in molti jazz club, presentando un repertorio costituito da composizioni originali e riletture dei classici della tradizione afroamericana. Nel 2007 avviene l'incontro con la voce di Tatiana Valle Rocha, cantautrice e compositrice brasiliana dello stato del Paranà: il quartetto ha spostato in modo netto le proprie sonorità verso il mondo della musica brasiliana. Il quartetto propone così un vero e proprio viaggio musicale attraverso la cultura del grande paese sudamericano e attraverso le sue diverse e sempre affascinanti declinazioni musicali, dal samba alla bossanova, alle canzoni dei grandi maestri. Il prossimo appuntamento con i concerti de La Taverna è fissato per sabato 12 dicembre con il jazz di Marco Di Battista e Carmine Ianieri. Il duo presenta al pubblico i brani di Witch Hunt, il disco realizzato nella scorsa primavera e centrato sui temi composti da Wayne Shorter. La Taverna si trova a Vasto, in via Sondrio, angolo Corso Garibaldi. L'ingresso è libero per tutti gli appuntamenti. Direttore artistico del locale è Bruno "BD Blues" D'Ercole.

Rita Marcotulli torna con l'Omaggio a Truffault grazie a L’Espresso

2009-11-29T07:31:00.000-08:00

Dal 27 novembre è in edicola, grazie ala collana dell’Espresso “Jazz italiano live 2009”, il tributo a Truffaut che nel 1998 consacrò definitivamente il talento compositivo di Rita Marcotulli. “The Woman Next Door”, pubblicato all’epoca dall’ormai scomparsa Label Bleu e osannato dalla stampa internazionale è infatti oggi introvabile. Quello di Rita Marcotulli è un Truffaut intimo, profondamente assorbito e tradotto in musica. Non vuole essere una colonna sonora alternativa a quella già esistente nei film del maestro francese, ma l’esposizione di tutto l’universo poetico che Truffaut attraverso le sue immagini, i suoi personaggi, i suoi temi ricorrenti in alternanza di peso e leggerezza ha depositato nell’animo di Rita traducendosi in esigenza espressiva. Un amore lontano, coltivato negli anni e riproposto oggi con una nuova veste e un organico rinnovato. 11 tracce che attraversano la filmografia di Truffaut, tra citazioni dirette e indirette, rese anche con l’intervento delle voci recitanti di Gianni Iacobacci e Rocco Papaleo, percorsi trasversali per temi e l’intervento di ospiti speciali. Da “Le cinéma est le cinéma”, scaturito da “Effetto Notte” ai brani immersi nel tema della natura e della conoscenza dedicati a “Il ragazzo selvaggio”, dal mondo tormentato dell’adolescenza de “I 400 colpi” al mondo leggero dei bambini de “Gli anni in tasca”, con la voce di Aldo Romano su “Les enfants s’ennuient la dimanche” e che in “Hoping” vede a sorpresa l’intervento di Raiss. E ancora i personaggi ricorrenti come Antoine Doinel, vero e proprio alter ego di Truffaut, tradotto in musica da Rita Marcotulli attraverso una trasposizione ritmica del suo nome in alfabeto morse, e l’attualità di Fahrenheit 451, nel tema della memoria che non può essere cancellata da nessun rogo. Naturalmente non poteva mancare l’amore, l’amore intrecciato di tradimenti o forse che di per sé è un tradimento. Con “Que Reste-t-il” di Charles Trenet, tratto da “Baci rubati” cantato mirabilmente da Noa il disco chiude, sfumando con ironia su una citazione di “Incontri ravvicinati del terzo tipo”.

Il jazz del M.A.T. Trio a "La Taverna" di Vasto

2009-11-28T11:36:00.000-08:00

Grande jazz questa sera, a partire dalle ore 21.30, sul palco de "La Taverna": il locale di Vasto, infatti, ospiterà il M.A.T. Trio. La brillante formazione romana è composta da Marcello Allulli al sax tenore (nella foto), Francesco Diodati alla chitarra ed Ermanno Baron alla batteria. Il M.A.T. Trio è un ensemble in costante rinnovamento e sempre alla ricerca di soluzioni emozionali intriganti. La caratteristica saliente del trio è la natura melodica del materiale musicale, sia nei temi che nelle improvvisazioni. Il repertorio abbraccia gli stili più vari e unisce, in un incontro piacevolmente inusuale, il neo-bop con la melodia mediterranea, l’avanguardia e il funk con la musica folklorica. L'omogeneità del risultato è garantita dal repertorio, composto quasi totalmente da brani originali, e dal grande affiatamento dei tre artisti. Il prossimo appuntamento con la musica a "La Taverna" di Vasto sarà, sabato 5 dicembre alle 21.30, con i suoni brasiliani del MaDiBaVa Quartet, guidato da Marco Bassi e Tatiana Valle. "La Taverna" si trova a Vasto in via Sondrio, angolo Corso Garibaldi. L'ingresso è libero per tutti gli appuntamenti. Direttore artistico del locale è Bruno D'Ercole.

VENEZIA, CONCERTO JAZZ ALLA FENICE PER RICOSTRUIRE IL TEATRO DELL'AQUILA

2009-11-23T15:41:00.000-08:00

Il 5 dicembre si terrà, al teatro "La Fenice" di Venezia, un grande concerto jazz, ad offerta libera, il cui ricavato sarà devoluto per il recupero del Teatro Comunale de L'Aquila. L'iniziativa si inserisce nell'ambito del Salone del Restauro dei Beni Culturali di Venezia di quest'anno, in programma dal 3 al 5 dicembre presso il Terminal passeggeri, che ha come slogan "Sisma in Abruzzo: il recupero del patrimonio culturale". Il Salone intende fare il punto della situazione sulle attivita' in opera, la stima dei danni, i programmi e i progetti previsti a breve e lungo termine per il recupero e la conservazione dei beni architettonici abruzzesi. L'evento prevede, per l'intera giornata del 3 dicembre, un convegno istituzionale dedicato al recupero dei monumenti colpiti dal terremoto, con la partecipazione del ministro dei Beni culturali, Sandro Bondi, del capo dipartimento della Protezione Civile nonché commissario delegato per la gestione del sisma nella Regione Abruzzo, Guido Bertolaso, del presidente della Regione Abruzzo, Giovanni Chiodi, del presidente della Regione Veneto, Gianfranco Galan, del sindaco di Venezia, Massimo Cacciari, del segretario generale del Mibac, Giuseppe Proietti, del direttore regionale per i beni culturali e paesaggistici dell'Abruzzo, Anna Maria Reggiani e del soprintendente per i Beni architettonici dell'Abruzzo, Luca Maggi. Nel pomeriggio dello stesso giorno è in programma anche un tavolo tecnico, moderato dal vice commissario delegato per la tutela dei Beni Culturali Luciano Marchetti, al quale interverranno vari esperti.

Chieti, serata di beneficenza AIRC con il trio “InCanto”

2009-11-20T16:48:00.001-08:00

Il 6 novembre l’AIRC ha celebrato la Giornata per la Ricerca sul Cancro per raccogliere fondi destinati alla curabilità di questo male e alla ricerca del suo tallone d’Achille. Negli stessi giorni è nata a Chieti la nuova Associazione Culturale “Vintage66100”, con l’intento di diffondere nel territorio la cultura artistica in tutte le sue espressioni, con particolare riguardo alla musica. È nata così l’idea del “Circolo degli Amici” di Chieti (in via Cesare De Lollis), sempre sensibile a cultura e tematiche sociali, di promuovere un evento di beneficenza a favore dell’AIRC, in cui la dottoressa Maria Francesca De Cecco – Presidente del Comitato Regionale Abruzzo e Molise – illustrerà il tema scientifico “Capire per guarire: la ricerca diventa cura”. L’intero ricavato verrà devoluto all'Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro. Appuntamento stasera alle ore 21 presso il “Circolo degli Amici” con il trio InCanto, composto da Claudia Civitarese (voce), Nicola Di Nardo (tastiere) e Tony Pancella (pianoforte). L’armonia, la melodia, gli stili: tre diverse esperienze si incontrano d’InCanto e si mescolano nell’unicità dell’essenza della musica e della leggerezza elegante della vocalità. Claudia Civitarese, cantante di estrazione jazzistica, si muove verso la ricerca di uno stile raffinato, che trae spunto e ispirazione dalla tradizione della musica italiana d’autore, dalla musica da film, da brani inediti e originali. Tutto questo, mantenendo sempre viva ed in primo piano l’attenzione verso lo stile che più di tutti caratterizza il suo percorso musicale: il jazz. Nicola Di Nardo, appassionato, entusiasta, anima vivace e trascinante del trio. Un tocco musicale vibrante, puntuale mai superfluo. La sensibilità di un vero professionista. La sua musica è intrisa della nostra migliore tradizione musicale italiana. Tony Pancella, la base salda di trenta anni di carriera. Un artista attento, creativo, la sua storia musicale è fatta di incontri importanti, unici. La sua grande esperienza culturale costruisce sulle strutture armoniche più semplici, diverse dalla complessità del jazz, una profondità inusuale.

La Taverna di Vasto apre con Danielle Di Majo & Michel Zanoboli Duo

2009-11-13T14:13:00.000-08:00

Saranno Danielle Di Majo e Michel Zanoboli ad aprire il programma dei concerti de La Taverna di Vasto: i due musicisti romani si esibiranno infatti sabato 14 novembre, dalle ore 21.30, sul palco de La Taverna, in via Sondrio (angolo corso Garibaldi), a Vasto. Danielle Di Majo e Michel Zanoboli propongono un repertorio vario - dal be-bop all'hard-bop, dal cool jazz agli stili più moderni. I molteplici riferimenti alla storia del sassofono - Charlie Parker, John Coltrane, Wayne Shorter, Charles Lloyd e Jan Garbarek - rendono eterogeneo il concerto: il discorso del duo viene reso coerente dalla rilettura armonica e ritmica in chiave moderna dei due musicisti. Il programma prevede, ogni settimana, un'offerta doppia: il concerto del sabato viene preceduto dall'appuntamento del venerdì: proposte diverse, ma sempre intorno alla musica e alle sue varie manifestazioni. Il prossimo appuntamento con la musica a La Taverna di Vasto sarà, sabato 21 novembre, con il blues della Morgana Blues Band. L'ingresso è libero per tutti gli appuntamenti. Info e prenotazioni: 0873/364165, 339/3085786.

Angelo Valori presenta "Notturno Mediterraneo" alla Feltrinelli di Pescara

2009-10-23T12:58:00.001-07:00

Domani pomeriggio alle ore 18, presso la Libreria Feltrinelli in Corso Umberto a Pescara, il musicista Angelo Valori presenterà il suo cd "Notturno Mediterraneo", pubblicato dalla Egea Records. L'incontro sarà moderato dal giornalista e musicologo Fabio Ciminiera. Valori ha composto, arrangiato e diretto i brani che, nel disco, vengono suonati dall'Egea Orchestra, formazione che annovera alcuni tra i più prestigiosi jazzisti europei: Gabriele Mirabassi, al clarinetto; Marco Zurzolo, al flauto e al sax alto; Pietro Tonolo, al sax soprano e al sax tenore; Peo Alfonsi, alla chitarra; Erasmo Petringa, all'oud e al violoncello; Salvatore Maiore, al contrabbasso; Antonio Mambelli, alla batteria e alle percussioni; Gil Goldstein, al pianoforte e alla fisarmonica. L'Egea è un'etichetta discografica che si è imposta ai vertici europei per la raffinatezza dell sue produzioni musicali, e distribuisce "Notturno Mediterraneo" nei migliori negozi italiani e nei principali negozi di musica on-line, come iTunes, Amazon.com, E-music. In questi giorni, inoltre, "Notturno Mediterraneo" è anche nelle colonnine delle librerie Feltrinelli ed è possibile ascoltarlo anche on line su Deezer.com:
www.deezer.com/it/#music/result/all/notturno%20mediterraneo.

Cicci Santucci pronto per ricevere il Frentano d'Oro

2009-09-25T05:30:00.001-07:00

Tutto pronto per il “Frentano d'oro 2009”, manifestazione che giunge quest'anno alla XII edizione. L'ambito riconoscimento (una scultura gioiello realizzata su bozza di Mario Ceroli) viene assegnato annualmente agli oriundi frentani ancora in vita che abbiano dato lustro al loro nido natio. La cerimonia di consegna, promossa dall'associazione "Il Frentano d'oro", si terrà domani pomeriggio alle ore 18, presso il teatro comunale "Fedele Fenaroli" di Lanciano. Quest'anno il premio andrà al grande compositore e trombettista Cicci Santucci (foto). La premiazione non sarà preceduta da una relazione per dare più spazio alla musica di Santucci, che suonerà accompagnato da Riccardo Biseo al pianoforte, Giorgio Rosciglione al contrabbasso, Gegè Munari alla batteria ed Enzo Scoppa al sax. Con Cicci Santucci verranno idealmente ripercorse le gloriose gesta dell’associazione “Amici del Jazz”, che negli anni ’80 ha rappresentato – per Lanciano e non solo – un indubbio punto di riferimento in materia di jazz di qualità. Proprio nell’ambito di quella irripetibile stagione, ci fu anche Santucci tra le numerose star che si esibirono al Wampum Club. Qualche nome: Romano Mussolini, Carlo Loffredo, Harry Sweet Edison Quartet, Lino Patruno, Lelio Luttazzi e Nicola Arigliano. “Ci piacerebbe – ha dichiarato Ennio De Benedictis, presidente de Il Frentano d’oro – che gli enti pubblici e privati dedicassero maggiore attenzione a questo premio, visto che finora la nostra associazione ha dovuto provvedere a quasi tutte le spese di gestione della manifestazione, la quale ha goduto di pochi finanziamenti. Trattandosi di una rassegna internazionale, saremmo lieti di ricevere maggior considerazione da chi di dovere”. Per ulteriori informazioni, è possibile consultare il sito Internet www.frentanodoro.com.

Chiara Morucci apre "Isole Jazz" a Sulmona

2009-08-24T00:31:00.000-07:00

L’Associazione Progetto Musica festeggia i 5 anni di attività, organizzando due manifestazioni per quattro giorni di musica nel centro di Sulmona (AQ). Gli spettacoli partiranno oggi alle 19.30 con la manifestazione “Isole Jazz 2009”, presso il cortile di Palazzo SS. Annunziata, per concludersi il 27 agosto con la quinta edizione del “Sulmona Rock Festival” in Piazza Garibaldi (26-27 Agosto). “Isole Jazz 2009” è un concerto–aperitivo, formula già sperimentata con ampio successo nel 2007, con oltre 160 presenze. La manifestazione propone al pubblico degustazioni enogastronomiche di prodotti tipici locali, accompagnate da esibizioni live di affermati artisti jazz, in uno dei luoghi d’arte più suggestivi della città ovidiana. Aprirà questa due giorni di musica, stasera alle 19.30, Chiara Morucci (foto), vincitrice a dicembre del premio “Augusto Daolio”, dove ha ricevuto un riconoscimento anche come miglior voce. Ad accompagnare la cantautrice romana nello spettacolo nel cortile dell’Annunziata sarà il chitarrista Federico Ferrandina. I due proporranno i loro brani originali, formati da un’alchimia di stili che spaziano dal fado alla bossa nova. Domani sera, alla stessa ora, saranno ospiti di “Isole Jazz” i Wine‘n’Roses, formazione jazz guidata da Massimo Domenicano alle tastiere, che darà vita a una performance improntata sull’improvvisazione. Eccellenti musicisti, i Wine'n'Roses proporranno uno spettacolo che viaggia dai classici standard al free jazz, fino al funky e al blues. Altro punto di forza di “Isole Jazz 2009” è la qualità dei prodotti enogastronomici presentati.

ROMA JAZZ’S COOL: V EDIZIONE DAL 30 AGOSTO

2009-08-22T00:23:00.000-07:00

Si terrà dal 30 agosto al 7 settembre, presso la Casa del Jazz a Roma (viale di Porta Ardeatina, 55), la quinta edizione del Festival "Roma Jazz’s Cool", rassegna nata nel 2005 nell’ambito dei seminari di alto perfezionamento jazz organizzati dal Saint Louis College of Music in collaborazione con la Casa del Jazz. La programmazione dell’edizione 2009 si amplia notevolmente rispetto alle edizioni precedenti, arrivando a 9 giorni consecutivi di concerti nel Parco della Casa del Jazz. Ogni serata prevede un doppio appuntamento: il primo alle ore 21 a pagamento con produzioni di concerti originali e artisti affermati; nella seconda parte della serata, a partire dalle ore 22,30, si potrà assistere gratuitamente a formazioni particolarmente suggestive, presentazione di progetti discografici e a giovani artisti che si sono particolarmente affermati negli ultimi anni, vincendo premi e concorsi. Contemporaneamente al Festival di concerti, dal 31 agosto al 6 settembre si terrà presso il Saint Louis il corso di alto perfezionamento Jazz, tenuto dagli stessi musicisti protagonisti del Festival, che seguiranno gli allievi tutti i giorni in una full immersion di musica jazz, preparandoli per l’esibizione sul palco della Casa del Jazz la sera del 6 settembre, una straordinaria occasione per apprendere al fianco di grandi artisti. Info concerti e biglietteria: www.casajazz.it - 06/704731.

Cristian Panetto Ring Shout ai Sentieri del Gusto di Avezzano

2009-08-21T00:29:00.000-07:00

Il Cristian Panetto Ring Shout si esibirà stasera ad Avezzano (AQ), nell'ambito della rassegna 'Sentieri del Gusto'. Il concerto avrà inizio alle 21,30. Personalità e tradizione si intrecciano in una esposizione diretta e ricca di spunti, i capisaldi della storia del jazz vengono rivisti attraverso le proprie attitudini stilistiche. Il Cristian Panetto Ring Shout si fonda sulla confidenza e sulla reciproca conoscenza del sassofonista spoletino e Marco Di Battista, impegnati da tempo in duo. Con loro, la ritmica composta da Marco Di Marzio al contrabbasso e Pierluigi Esposito alla batteria: una solida base per le improvvisazioni, in grado di apportare la giusta energia alle aperture melodiche del repertorio. Il quartetto propone un repertorio costituito da standard e brani originali composti da Panetto e Di Battista per una visione musicale matura ed essenziale: lo spirito profondo e, allo stesso tempo, lirico dei due solisti consente di cogliere, ogni volta, la giusta intensità dell'esecuzione, lo spessore della ritmica apporta il giusto respiro alle atmosfere dei diversi brani. 'Sentieri del Gusto' è un contenitore multiculturale che si svolge nelle strade del centro di Avezzano e si dirama nel reticolo regolare che conduce a una storia riannodata dalla tradizione antica e comune. La manifestazione giunge quest'anno alla sua sesta edizione e prosegue il percorso jazzistico con il concerto del Franco Finucci Quintet. La formazione annovera, oltre al chitarrista avezzanese, Venanzio Venditti ai sassofoni, Angelo Trabucco al pianoforte, Amin Zarrinchang al contrabbasso e Roberto Desiderio alla batteria, e si esibirà domani sera.

Il gipsy jazz di Stochelo Rosenberg al Marina di Pescara

2009-08-20T07:20:00.000-07:00

Cala, a Pescara, il sipario sulla sedicesima edizione di "Concerti Sotto le Stelle", la rassegna musicale che ha tenuto banco durante queste settimane presso il porto turistico "Marina di Pescara". Domenica 23 agosto, alle ore 21.30, appuntamento con un concerto da non perdere assolutamente: sul palco, infatti, salirà il noto chitarrista Stochelo Rosenberg, alla guida del Gipsy Jazz Quartet. Sarà l'occasione per deliziarsi con la tecnica e l'arte di questo talentuoso musicista, insieme a Salvatore Russo (chitarra), Franco Speciale (chitarra ritmica) e Marco Bardoscia (contrabbasso). Stochelo Rosenberg, olandese, nato a Neune nel 1968, è considerato il più grande chitarrista vivente dello stile gipsy jazz di Django Reinhardt. All'età di soli dodici anni, Stochelo Rosenberg ha fondato il famosissimo "Rosenberg Trio" insieme a Nous'che Rosenberg e Nonnie Rosenberg. Con un singolare e meraviglioso fraseggio musicale, contraddistinto da un'incomparabile capacità di virtuosismo e melodia, Stochelo è ormai a pieno diritto una leggenda vivente della chitarra. A Pescara si presenta, per l'occasione, accompagnato dal trio di Salvatore Russo, chitarrista virtuoso, che in più di 20 anni di professione si è guadagnato la considerazione e la stima da parte di importanti personaggi delle sette note. Per ottenere ulteriori informazioni: www.castelnuovotedesco.it.

Dino Plasmati Quintet feat. Michael Rosen & Marco Di Battista al Serravalle Outlet in Jazz

2009-08-15T13:57:00.000-07:00

Domenica 16 agosto, alle 21.15, il quintetto di Dino Plasmati (foto) si esibirà nella giornata di chiusura della quinta edizione del Festival Serravalle Outlet in Jazz. Alla formazione presente in 'Interactions', recente pubblicazione del chitarrista lucano, si aggiungono le voci del sassofonista Michael Rosen e del pianista Marco Di Battista. Un jazz moderno, fresco, capace di guardare con uguale misura e attenzione sia agli aspetti melodici che ritmici. La musica si muove, soprattutto nei brani lirici, su sospensioni e silenzi evocativi: un mood che si applica con naturalezza alle diverse ambientazioni dei brani. 'Interactions' è un lavoro ricco di spunti, utilizzati con molta discrezione e oculatezza da Dino Plasmati: il discorso si sviluppa in maniera essenziale e mette in luce temi e assolo fluidi e godibili. La tensione musicale mantiene l'ascoltatore sempre concentrato sulla musica e la visione di insieme rende il lavoro molto omogeneo e compatto, attento all'equilibrio tra le sue componenti. Nell'ambito della stessa serata l'Outlet in Jazz Festival di Serravalle Scrivia ospita i Quintorigo con il loro progetto dedicato a Charles Mingus, con il quale la formazione ha vinto il Top Jazz 2008 della rivista Musica Jazz.

Villa Celimontana: Fabrizio Bosso & Javier Girotto in "Latin Mood"

2009-08-13T14:35:00.000-07:00

Fabrizio Bosso (foto) & Javier Girotto in "Latin Mood" presentano il nuovo disco "Sol” nella lunga estate romana del festival di Villa Celimontana, in occasione proprio della gran sera di Ferragosto. Appuntamento dunque il 15 agosto alle ore 22.30; ingresso 12 euro. Una delle formazioni rivelazione di questa ultima stagione estiva, il Latin Mood, guidato da Fabrizio Bosso e Javier Girotto, è un classico esempio di commistione di generi, tra il jazz e la grande tradizione afro cubana rivisitata in chiave moderna. Il tour fa seguito alla recente e acclamata pubblicazione discografica “Sol” per la prestigiosa casa discografica Blue Note / Emi Italia.

Fabrizio Bosso: tromba, flicorno
Javier Girotto: sax soprano, baritono, percussioni
Natalio Mangalavite: pianoforte
Marco Siniscalco: basso elettrico
Lorenzo Tucci: batteria
Bruno Marcozzi: percussioni

Il Latin Mood, ovvero il prototipo del super gruppo, per usare una terminologia cara agli amanti del rock. Messo su da Javier Girotto e Fabrizio Bosso è davvero una somma di astri del jazz. Tango, milonga, chacarera, candombe, il tutto vive e splende in chiave jazzistica, ora enunciato ora accennato. Ideato in occasione dell’edizione 2006 del Brianza Open Jazz Festival il quintetto si avvale di due figure leader: da un lato il torinese Fabrizio Bosso, dall’altro l’argentino Javier Girotto, italiano d’adozione. Si incontrano così, nel terreno fertile dell’improvvisazione e del jazz, estetiche apparentemente lontane, l’hard bop di cui Bosso è alfiere indiscusso e gli influssi latini e le ritmiche argentine, dal tango in giù, di Girotto. Ma in realtà ognuno di loro ha da sempre dimostrato affinità ed interessi nell’ambito espressivo dell’altro, riuscendo ad esprimere, all’interno di questa formazione, una sintesi sonora completa, che rimbalza su linguaggi sonori misti i quali sono tutti contenuti nel grande esordio discografico sottoscritto dalla Blue Note Italia, “Sol” (addirittura impreziosito dalla presenza di Raul Midón). Brani originali firmati da Javier Girotto, Natalio Mangalavite – il pianista proprio non poteva mancare in un progetto del genere –, Fabrizio Bosso e poi la splendida canzone cubana di Osvaldo Farrés, Quizàs, quizàs, quizàs che molti ricorderanno col titolo inglese Perhaps, perhaps, perhaps. O ancora Volver di Carlos Gardel e Alfredo Le Pera e qualche altra magica trovata. Al basso elettrico c’è Siniscalco e completano la formazione la batteria di Tucci e le percussioni di Marcozzi.

A Cicci Santucci il Frentano d'oro 2009

2009-08-10T14:07:00.000-07:00

Un altro nome di rilievo per il Frentano d'oro 2009: il premio istituito grazie all'intuizione di Ennio De Benedictis, che quest'anno giunge alla XII edizione, andrà al grande compositore e trombettista Cicci Santucci (nella foto). La cerimonia di consegna, promossa dall'omonima associazione, ci sarà il prossimo 26 settembre alle ore 18, presso il teatro comunale "Fedele Fenaroli" di Lanciano (CH). Tra i musicisti jazz più apprezzati al mondo, l'oriundo lancianese, nei suoi assoli di tromba, vanta collaborazioni con Ennio Morricone, con il compianto Romano Mussolini, duetti con Enzo Scoppa e performance con mostri sacri come Tony Scott e Dario Rosciglione. Nato a Lanciano il 21 aprile 1939, Cicci Santucci discende da una famiglia di industriali: il nonno materno fu fondatore del calzificio Torrieri; per parte paterna, invece, discende dalla nobile famiglia Santucci di Navelli, proprietaria del castello. Nel 1955 si è trasferito a Roma con la famiglia, dove ha proseguito i propri studi. Oggi vive e lavora nel Massachusetts. Di lui Morricone scrive: "Ha suonato con me numerose volte, traducendo in suoni bellissimi e affascinanti ciò che avevo scritto per lui. Sì, solo per lui. Ha suonato per me in maniera indimenticabile. Cito alcuni esempi ma non sono tutti: "A Tame!", "La leggenda del pianista sull'oceano", "Bugsy" etc... Sempre all'altezza di una prestazione artistica unica. Dovrò sempre ringraziarlo quando lo incontrerò".

C.J. Everett New York Reunion all'Oro Norcia Festival

2009-08-08T14:24:00.000-07:00

Domani sera, alle ore 22, il festival Oro Norcia presenta il concerto della formazione New York Reunion, guidata dal batterista statunitense C.J. Everett e composta da Christian Panetto al sax alto, Marco Di Battista al pianoforte e Giorgio Pelagatti al contrabbasso. A questi va aggiunto il flautista Geoff Warren, che abbiamo avuto più volte modo di apprezzare insieme alla Baobab International Orchestra. Il concerto della C.J. Everett New York Reunion si terrà a Norcia (PG), in Piazza Vittorio Veneto, con ingresso libero. La tradizione del jazz statunitense e l'approccio melodico italiano: New York Reunion è l'incontro di queste due intenzioni. La letteratura degli standard rappresenta il terreno ideale dove mettere a confronto personalità e espressioni differenti. La formazione annovera al suo interno musicisti dal percorso diverso: proprio per questo motivo, il concerto si arricchisce ad ogni passaggio, ogni tema si anima di accenti non scontati. Il live della C.J. Everett New York Reunion è inserito all'interno del cartellone jazz della rassegna Oro Norcia Festival: il programma della manifestazione si sviluppa per tutto il mese di agosto e porta a Norcia musicisti di levatura nazionale come Irio De Paula, Michael Rosen, Dino Plasmati, Elmar Schafer, Franco Finucci, Marco Di Marzio e Pierluigi Esposito.

Atessa in Jazz apre con Simona Molinari

2009-08-05T00:56:00.000-07:00

Sarà Simona Molinari ad aprire, questa sera alle 21, la 19esima edizione di "Atessa in Jazz". La vocalist aquilana, reduce dai buoni riscontri di Sanremo, si esibirà in via Trento e Trieste (zona Cattedrale), portando in scena i brani del suo primo cd "Egocentrica", che prende il nome dal brano presentato al Festival. La Molinari, che in passato è stata anche in tour con Gio' Di Tonno, sta girando l'Italia con una serie di apprezzati live e ha ricevuto un riconoscimento all'ultimo Premio Lunezia, nella sezione "Nuove Stelle 2009". Domani sera, stessa ora e location per Nicola Angelucci, atessano doc che si è consacrato artisticamente a Milano e che ora torna alle origini con un concerto da non perdere. Chiusura affidata, venerdì 7 agosto, a un altro musicista del luogo: Lorenzo Tucci, batterista che vanta al suo attivo collaborazioni con Mario Biondi, Fabrizio Bosso e Nicola Conte. Tucci, che sul palco sarà accompagnato da Rosario Giuliani al sax e Pietro Ciancaglini al double bass, darà grande spazio ai brani del suo ultimo lavoro intitolato "Touch", che segue il pluricelebrato album "Drumonk", in cui Lorenzo omaggiava Thelonious Monk. Ogni spettacolo di Atessa in Jazz ha un costo di 5 euro. Per ulteriori informazioni: www.atessainjazz.it.

Il Pineto Jazz Festival omaggia la canzone napoletana

2009-07-31T15:52:00.000-07:00

La quinta edizione del Pineto Accordion Jazz Festival si svolgerà a Pineto in un'unica data: questa sera. La rassegna si avvale della direzione artistica del noto fisarmonicista jazz Renzo Ruggieri. Una rassegna unica nel suo genere, animata dall'intenzione di incoraggiare l'incontro tra fisarmonica e jazz attraverso eventi di alto profilo, originali e coinvolgenti. Un percorso accompagnato, nelle passate edizioni, dal grande successo di pubblico e dal livello straordinario dei musicisti invitati: sono stati infatti ospiti del festival maestri storici come Art Van Damme, Peppino Principe, Frank Marocco, Bruno De Filippi e sul palco di Pineto ha preso le mosse il progetto Canzoni tra le Guerre, portato da Antonella Ruggiero alla ribalta del Festival di San Remo. Ma anche Sergio Caputo, Lino Patruno, Rossana Casale, Germano Mazzocchetti, Renato Borghetti e molti altri. Nonostante il difficile momento a Pineto si è deciso di riproporre questo importante appuntamento con la Pineto Orchestra (formazione nata proprio lo scorso anno per il festival con un un progetto sulla vita del grande Gorni Kramer) in un omaggio legato alla canzone napoletana e con un ritmica jazz - anch'essa napoletana - di altissimo valore: il pianista Ernesto Vitolo, il sassofonista Marco Zurzolo, il bassista Aldo Vigorito e il batterista Peppe La Pusata. Ospite d'eccezione una delle più interessanti giovani voci italiane: Linda, terza classificata alla 54° edizione del Festival di Sanremo con la canzone “Aria, sole, terra e mare”. Durante il concerto verrà assegnato il Premio "La Vela d'Oro" alla memoria del grande fisarmonicista Wolmer Beltrami, alla presenza della figlia Fiorenza. Verranno inoltre assegnati gli Orpheus Award, un premio della critica (una sorta di Oscar della fisarmonica) rivolto alle produzioni discografiche con la fisarmonica protagonista.

Bollani “Carioca” al Teatro d'Annunzio di Pescara

2009-07-21T10:46:00.001-07:00

Il grande pianista Stefano Bollani si esibirà il 27 luglio alle ore 21.15 a Pescara, presso il Teatro d'Annunzio, per portare in scena il suo singolare progetto “Carioca”, con cui omaggia i grandi artisti brasiliani. Un viaggio tra le note di Chico Buarque, Antonio Carlos Jobim e altri ancora. Il tutto rivisitato con il tocco geniale, da "lucida follia", di Bollani, jazzista di fama internazionale, intrattenitore finissimo e cantante nei sogni d’infanzia: un personaggio la cui storia ruota da sempre intorno al pianoforte. Biglietti in vendita a 20 euro per il settore numerato, 15 euro per le gradinate. Per conoscere meglio il valore di Bollani non solo come musicista, ma anche come uomo, consigliamo la lettura di “La sindrome di Bollani. Gesta e opinioni di un pianista di talento”, scritto da Valentina Farinaccio insieme a Marco Sutera e Vincenzo Martorella. Stefano Bollani è il geniale e camaleontico protagonista di questo libro. Nel tempo di 8 capitoli, una biografia essenziale e due saggi, i tre autori hanno indagato sulle note, i pensieri, i maestri e gli incontri musicali del pianista. I dischi, i libri e i concerti. Bollani risponde alle domande e lo fa con guizzo brillante e arguto: scruta le parole, poi improvvisa, divaga, ricorda per poi tornare sempre, comunque ai tasti del suo pianoforte. Un’intervista a più temi che ha preso la forma sghemba e seducente di un racconto straripante di musica e musicisti, aneddoti, canzoni e jazz. Un libro a più mani, a più voci, con un pianista al centro e tutt’intorno la storia di un bambino che voleva essere Adriano Celentano e che è diventato, nell’attesa, uno dei musicisti più talentuosi e imprevedibili del mondo.

'An unforgettable tribute': al Pescara Jazz George Benson omaggia Nat King Cole

2009-07-18T05:18:00.000-07:00

George Benson esordisce sul palco del Pescara Jazz Festival, e lo fa alla grande: questa sera alle 21.15, presso il teatro D'Annunzio, andrà in scena "An unforgettable Tribute", l'omaggio che il chitarrista renderà al grande Nat King Cole. Per celebrare uno dei musicisti più amati del '900, Benson si prepara a condurre un ensemble decisamente ampio: al suo sestetto, infatti, si aggiungeranno un coro e l'Orchestra Sinfonica Pescarese, per una suggestiva interpretazione della musica del cantante e pianista statunitense. Nat King Cole è stato un maestro di eleganza e raffinatezza: George ne ripercorrerà il repertorio alternando momenti intimi, affidati alla formazione ristretta, e passaggi allargati all'intera orchestra e al coro. Una scelta intrigante e particolare, necessaria per dare ritmo e varietà all'esibizione, ma anche per valorizzare al meglio i brani resi celebri da Nat King Cole e le potenzialità di tutti i musicisti coinvolti. Il concerto di George Benson è una produzione del Pescara Jazz, originale per l'Italia. Da sottolineare che la Sinfonica di Pescara è stata scelta per accompagnare Benson anche nelle sue due altre esibizioni italiane, ad Umbria Jazz e Veneto Jazz. In particolare, ieri sera a Perugia il chitarrista di Pittsburgh ha mostrato le sue due facce artistiche presentandosi, in alternativa, come crooner con tanto di orchestra d'archi alle spalle e come scatenato performer r&b con la sua band. E' stato, inutile dirlo, un successo.